Nippon Sound: nano.RIPE

Hacía bastante que no salia ninguna nota sobre bandas japonesas y por eso me dispuse a escribir sobre un grupo que conocí el año pasado, y que en la actualidad me tiene completamente atrapado.

Aquellos que escucharon los podcast lo sabrán, pero para los que no lo oyeron, desde hace un par de meses que no puedo de escuchar "nano.RIPE" un, ahora, trió que si bien venía tocando desde hace un par de años, saltó a la fama -al menos por nuestras tierras- tras realizar los opening de Hanasaku Iroha (tambi{en hizo varios ending) y el opening de Sankarea. 

¿Que toca nano.RIPE? NR es una banda indie que varia mucho entre el Pop y el Rock, por lo que no es tan fácil encasillarla. Sus miembros actuales son Kimiko -la única chica de la banda-, vocalista y guitarrista; Jun Sasaki, guitarrista; y Nobuyuki Abe; bajista. Además, el año pasado se separó de la banda Shinn, quien era el batero. 

La particular voz de Kimiko debe ser, sin dudas, el principal sello de presentación del grupo. Esa voz aguda, melosa, que por momentos bien podría uno pensar que es de una nena, hace que uno reconozca enseguida a la banda. Además, calza perfecto con los sonidos que produce la banda, y da como resultado en tema bastante copado y muy rítmico.

Ahora sí, veamos como fue el camino hasta ahora.

A ver, nano.RIPE nace en 2008, año en el que sacaron sus dos primeros discos. "88", el titulo del primero, salió el 7 de marzo de ese año, y unos cuantos meses después llegó "Soratobu Kutsu". Como toda banda nueva, los discos pasaron sin hacer mucho ruido, tal como sucedería con Jiku Flash, album que salió en mayo de 2009, donde también se lanzó el primer sencillo de la banda, titulado "Sekai Ten".

El 2010 sería un año más tranquilo, preparándose para lo que venía, puesto que en ese año nano.RIPE firmó contrato con el importante sello discográfico Lantis -perteneciente a Bandai Visual-, que sería uno de los pasos más importantes para llevar a la banda a lugares más altos. Ese año solo lanzó dos sencillos: Patricia y Flash Keeper, ya bajo el ala de Lantis.

Hana no Iro, el single que más alto llegó
en el ranking Oricon.

Así fue como llegó el 2011 y los buenos vientos empezaron a soplarle a la banda, cuando arregló para realizar la gran mayoría de los temas de Hanasaku Iroha, el anime que iba a lanzar el estudio P.A. Works para festejar su décimo aniversario. 

Las recompensas se vieron casi de forma instantánea: Hana no Iro (single del primer opening de la serie) quedó 15to en el ranking Oricon, y todos los demás CDs que salieron ese año, también lograron buenos lugares: los sencillos Saibo Kioku y Omokage Warp figuraron en los puestos 59 y 34, mientras que el album Hoshi no Yoru no Myaku no Oto no (que reunió los temas que habían salido en los 6 singles lanzados por la banda) trepó hasta el 39no puesto del ranking.

Esoragoto

Sin embargo, ese año tan bueno no terminaría de la mejor forma: Shinn, el baterista, abandonaba la banda a finales de 2011 por razones personales, y los miembros restantes tuvieron que rearmarse. Así, desde ese momento nano.RIPE pasó a ser una banda de 3, y la incorporación de un cuarto miembro que reemplace a Shinn por ahora no es clara.

Así, con esa "mala" noticia arrancó el 2012 que ya tiene varias cosas positivas para contar. Bien tempranito arrancado el año se confirmó que la banda estaría encargada de hacer el opening de Sankarea, del estudio DEEN, una de las gratas revelaciones de esta temporada. Pero como si eso no fuera poco, ya se sabe que la banda también realizará el opening del anime Jinrui wa Suitai Shimashita.

Hasta el momento, se lanzaron 2 singles (Yuki no Sei y Esoragoto -singles del OP de Sankarea-), aunque de momento no han podido repetir lo hecho por los discos del 2011 (Esoragoto llegó al puesto 52 Oricon) y ya se ha anunciado que un tercer sencillo, titulado "Real World" saldrá a la venta el próximo 25 de julio (contendrá el opening de Jinrui wa Suitai Shimashita).

Sobre los planes a futuro, por el momento no hay nada más. La banda comenzará en julio una gira titulada "nano.RIPE Tour 2012 ループホールの向こう側 ～東京編～" por Japón y no se han anunciado nuevos planes. Sin embargo, por lo que se vio, uno se da cuenta que nano.RIPE tiene hilo para rato y que estos son recién los primeros pasos de una banda que promete.

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Nippon Sound: Akiko Shikata

Buenas buenas lectores de Hikki! Me presento nuevamente ya que no suelo hacer muchas notas xD. Mi nombre es Stranger, soy fanático del anime y las novelas visuales. Leo manga de vez en cuando pero no es una cosa que me vuelva loco tampoco. Hoy recae en mi la tarea de desarrollar esta edición de Nippon Sound. Y para ello elegí a uno de mis cantantes favoritas de todos los tiempos: Akiko Shikata.

Shikata nació un 7 de enero (los caballeros no decimos la edad de las mujeres O:) en la enorme ciudad de Tokyo. Desde muy pequeña ya mostraba interés en la música, cantando con su madre las canciones del legendario bloque musical de NHK: Minna no uta. A medida que fue creciendo, también lo hizo su talento musical. Desde muy joven pudo dominar el piano y el harpa, y mas tarde se interesaría mucho en la Caja de música (que terminaría siendo uno de sus instrumentos favoritos). Ni hablar de su magnifica voz, una de las mas trabajadas que he escuchado en mi vida. Cada nota es una panacea auditiva.

Su estilo es difícil de encajar en un genero musical, en wikipedia se lo rotula como Ethereal Wave, neoclassical (Dark Wave). Yo personalmente siento su música como una fiesta pagana en el medio del bosque (no me pregunten porque), los coros y los instrumentos se transforman en uno, dando lugar a hermosas interpretaciones, dignas de quedar en tu cabeza por el resto de tu vida. De por si en una sola canción Shikata se han grabado algo así como 200 pistas diferentes de ella misma, dejando lugar a un trabajo vocal de por si muy complejo. Por dios esta muchacha realiza hasta sus propios coros.

En el 2001 Shikata decidiría hacer de la música su vida, uniéndose al circulo de música independiente LABEL, asociado a realizar música para juegos. En un principio no le gustaba mucha la idea de cantar, pero se sintió insatisfecha (gracias a dios) con el solo hecho de realizar trabajos únicamente con la caja de música. Mas tarde ese mismo año lanzaría su primer Extended Play(EP) titulado "Midori no Mori de Nemuru Tori" a través de su sitio de LABEL.

En los siguientes años seguiría lanzando muchísimos de sus trabajos a través de su sitio web, mas que nada trabajos instrumentales, entrelazando su talento con la caja músical y el laúd. Su primer Álbum "Haikyo to Rakuen" saldría en el 2003 y llegaría a los primeros lugares del sitio de descarga musical independiente "Muzie". Ese mismo año recibiría la oferta para participar en un juego independiente de PC llamado "Hanakiso"(sino les gusta el Yaoi le recomiendo que ni lo busquen xD). En el 2004 tendría la posibilidad de subirse a un escenario en su primer tour en vivo de la mano de LABEL.

A esta altura Akiko Shikata ya tenia un nombre bien formado en la industria independiente de música. Su manejo de los instrumentos y la posibilidad de combinarlos con su excelsa voz atrajo la atención de la productora "Hats Unlimmited" quien la haría participar en los juegos " Shadow Hearts: From the New World" y "Ar tonelico: Melody of Elemia". Tan contentos quedaron los muchachos de GUST (creadores de la saga Ar Tonelico) que los temas de Akiko Shikata se convertirían en una marca registrada en la saga haciéndose presente en cada uno de ellos.

Con un éxito impresionante en el nicho gamer japones, era un excelente momento para lanzar un disco. Y así vio la luz su segundo álbum: "Raka" en el año 2006. Con el mismo llegaría a un respetable puesto 34 en el ranking Oricon.

En 2007, Shikata se intereso mucho en un proyecto de un juego doujin. El mismo se llamaba "Umineko na naku koro ni", en el que ella se encargaría de componer un hermoso EP en el que incluía el OP del juego en cuestión. Con este EP llegaría al puesto numero 34 en los rankings. Ese mismo año participaría en el "HAT musical festival" y se llevaría la cantidad de aplausos mas grande de toda su vida. Finalmente el año 2009 lanzaría "Harmonia" su tercer álbum con el cual rompería la barrera del puesto 20 en los rankings y llegaría a un respetadísimo puesto 15. Tuvo pequeñas participaciones en los juegos BeatMania , de la mano de temas de Zektbach (recomendadísima banda que tiene un estilo similar al de Shikata) que luego también la contrataría para realizar algunos temas del CD "Ristaccia".

Finalmente ese mismo año Shiakata realizaría sus primeros pasos en el mundo del anime. Particularmente su primer single llamado "Katayoku no Tori" seria el tema de apertura de la adaptación al anime de "Umineko no naku koro ni". En el 2010 se encargaría de realizar el ending de los ovas de "Tales of Symphonia". Su último trabajo es el single "Utsueimi" lanzado este año y que fue usado como ending del anime "Itsuka Tenma no Kuro Usagi".

Akiko Shikata empezó bien de abajo, fue una artista que se fue haciendo un nombre desde la música independiente. A pesar de saber que no estaba desarrollando algo que sería un exito seguro, no se dejo llevar por las tendencias y compuso una música con un estilo y calidad únicos. Se dejo llevar por su talento y nunca bajo los brazos, y asi fue recompensada. A pesar de no ser super conocida hoy Akiko Shikata es un sinónimo de originalidad, talento y esfuerzo, y (creo yo) un ejemplo a seguir para la gente que esta empezando con esto de la música.

La discografía de esta talentosísima artista:

Álbumes

2001: Midori no Mori de Nemuru Tori (EP)
2003: Haikyo to Rakuen
2005: Navigatoria
2006: Raka
2009: Harmonia

Soundtracks

2003: Hanakisō Sound Tracks
2008: Umineko no Naku Koro ni (EP)
2011: Byakumu no Mayu ~Ricordando il Passato~

Álbumes Compilatorios

2007: Istoria: Musa
2008: Kara*Cola: Hymmnos Orgel Collection
2010: Utau Oka: Ar=ciel Ar=dor


Álbumes Instrumentales

2002: Petit Fours (caja músical)
2003: Horizon Blue (caja músical)
2003: Kurenawi (instrumental)
2004: Viridian (caja músical)
2005: Wisteria (caja músical)
2007: Kalliope: Piano Concert (piano)
2007: Hanakisō Koukyoukyoku (orchestra)
2009: Fluff: Orgel Arrange Mini Album (EP) (caja músical)
2010: Nijiiro Crayon: Orgel Arrange Mini Album (EP) (caja músical)
2011: lirica: Orgel Arrange Mini Album (EP) (caja músical)


Singles

2009: Katayoku no Tori
2010: Inori no Kanata
2011: Utsusemi


Participaciones especiales

2009: The Epic of Zektbach: Ristaccia

Uno de los últimos temas en salir (y de los que mas me ha gustado):

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Nippon Sound: Tomoko Kawase, Brillantemente Tommy

Una exitosa carrera, una voz dulce, una voz potente y una triple personalidad, hoy les presentamos a Tomoko Kawase, su banda, sus alter egos y sus todo.

Tomoko Kawase, nacida el 6 de febrero de 1975, comenzó a hacerse conocida en su pueblo natal, Kioto, cantando en bares, karaokes y concursos amateur, siendo de esa manera como en 1995 llamó la atención de Shunsaku Okuda y Ryo Matsui, dos jóvenes que deseando formar una banda, contactaron a Tomoko para ser la voz principal, asi fue como nació...

The Brilliant Green

La banda con una fuerte influencia del rock britanico, sobre todo de los Beatles, debutó en septiembre de 1997 con el single "Bye, Bye Mr. Mug" y tan solo un mes después saldría "Goodbye and Good Luck", hay que decir que ambos tuvieron muy bajas ventas, pero la cima del oricon les llegaría en mayo de 1998 con las excelentes ventas de su tercer single "Ai No Baru Basho", esto se repetiría con su cuarto single "Tsumetai Hana" en agosto del mismo año.
Un mes depués (septiembre de 1998) su primer álbum, también llamado The Brilliant Green, llega a las tiendas quedando en segundo lugar (debajo de los populares B`z) pero esto no impediría que el álbum supere el millón de copias vendidas al cabo de la primer semana. Otro echo a destacar mientras vendian discos como pan caliente, es que su gira nacional llamada "There Will Be Love There" registró entradas agotadas en tan solo 3 minutos!
The Brilliant Green fue una banda que mezcló Rock, punk, suavez melodias, glamour, realmente una banda a la que les sobró talento.
Luego de 14 singles y 4 álbums, la banda decidiría tomarse un descanso y los miembros comenzaron sus projectos solitarios, obviamente Tomoko no podía dejar de hacer música, asi fue como conocimos a...

Tommy February6

La chica fanatica de Elmo, Harry Potter y Pikachu, dio origen a esta personalidad caracterizada como una chica inocente (lo que no quiere decir que no le de al alcohol en importantes cantidades) "geek", con porristas y un estilo pop.

Su debut fue con "Everyday At The Bus Stop" en julio de 2001, le siguieron otros 2 singles mas y en 2002 (precisamente el 6 de febrero) lanzó el primer álbum como Tommy February6 y de nombre homónimo. Pero no se detuvó ahí, siguio sacando singles y un segundo álbum ("Tommy Airline" en 2004) pero la hiperactiva cantante quería más, había algo oculto y que todavía no nos había mostrado, asi fue como se liberó....

Tommy Heavenly6

Heavenly6 se define como la personalidad reprimida de February, mas oscura, caracterizada con el rock mas moderno.
El debut de Tommy Heavenly6 fue algo bastante curioso, su primer single "Wait Till I Can Dream" salió el 16 de julio de 2003, pero no vino solo, sino que ese mismo día Tomoko también lanzo un single como Tommy February6, "Love Is Forever" y en los videos de ambas canciones podemos ver como se complementan el uno al otro, dando un encuentro entre ambos egos.

Asi, Tomoko nunca se detuvo, siguio sacando singles con Heavenly y February, ambos ganaban cada vez mas seguidores.
En el 2007 hizo su mas que esperado regreso The Brilliant Green, sacando entre agosto de ese año y febrero de 2008, 3 singles y un álbum, dando un nuevo hiatus, pero volviendo con todo en febrero de 2010 con "Like Yesterday". En el medio de eso, a fines de 2009 la banda (y los alter egos de Tomoko) dejaban la discografica que los vio nacer, Sony Music Entertaiment y firmaban para Warner Music Japan. En mayo de 2010 Matsui Ryo comunicaba que se separaba de The Brilliant Green. sin dar muchas explicaciones al respecto, pero diciendo que estaba orgulloso por haber formado parte de la banda.

Lo próximo que estaremos viendo de Tomoko será "Monochrome Rainbow", single que saldrá el 26 de octubre de este año por parte de Tommy Heavenly6.

La extensa discografia de esta talentosa compositora:

The Brilliant Green
Singles
Bye Bye Mr．Mug (1997)
goodbye and good luck (1997)
There will be love there -Ai no Aru Basho- (1998)
Tsumetai Hana (1998)
Sono SPEED de (21999)
Nagai Tameiki no you ni(1999)
Ai no Ai no Hashi(1999)
CALL MY NAME (1999)
BYE! MY BOY! (1999)
Hello Another Way -Sorezore no Basho- (2000)
angel song -Eve no Kane- ( 2000)
Forever to me ~Owarinaki Kanashimi~ (2002)
Rainy days never stays (2002)
I'M SO SORRY BABY (2002)
Stand by me (2007)
Enemy (2007)
Ash Like Snow (2008)
LIKE YESTERDAY (2010)
Blue Daisy (2010)
I Just Can't Breathe...(18 de Agosto de 2010)

Albums
[1998] the brilliant green
[1999] TERRA2001
[2001] Los Angeles
[2002] THE WINTER ALBUM
[2008] the brilliant green complete single collection '97-'08 (Best Album)
[2010] BLACKOUT

Tommy February6
Singles
EVERYDAY AT THE BUS STOP (2001)
♥KISS♥ ONE MORE TIME (2001)
Bloomin'! (2002)
je t'aime ★ je t'aime (2003)
Love is forever (2003)
MaGic in youR Eyes (2004)
L·O·V·E·L·Y ~Yumemiru LOVELY BOY~ (2004)
♥Lonely in Gorgeous♥ (2005)

Albums
[2002] Tommy february6
[2004] Tommy airline
[2010] Strawberry Cream Soda Pop "Daydream"

Tommy Heavenly6
Singles
Wait till I Can Dream (2003)
Hey My Friend (2004)
Ready? (2005)
I'm Gonna Scream (2006)
Pray (2006)
Lollipop Candy Bad Girl (2006)
I Love Xmas (2006)
Heavy Starry Chain (2007)
Papermoon (2008)
Monochrome Rainbow (2011)

álbums
[2005] Tommy heavenly6
[2007] Heavy Starry Heavenly
[2009] I KILL MY HEART
[2010] Gothic Melting Ice Cream's Darkness "Nightmare"

Y nunca pueden faltar algunos buenos pvs.

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Nippon Sound: Bump of Chicken

Esta banda fue formada en el '94 en la perfectura de Chiba, lugar de origen de los 4 integrantes. No discriminen por el nombre que se pusieron, como otros (Pergocofcof), la banda no demasiado reconocida, pero es muy buena.

Estos chicos se conocieron en el jardín de infantes, así que desde muuuy chicos ya estaban unidos. Pese a unas ideas y vueltas ya que uno de los integrantes fue a otra escuela primaria, lograron volverse a juntar en séptimo grado. Por esos tiempos los jóvenes comenzaron a interesarse por la música, inspirados casi por completo por los Beatles. Es así como en sus primeros años de secundaria formaron Bumb of Chicken donde al principio tocaban solo covers de su banda inspiradora.

En 1996 comenzaron a hacer sus propios temas, siendo el 1° "DANNY", que les hizo ganar varias competencias como la 96TMF y Beat Rush de ese mismo año. Tan solo un par de años después lograron al fin llamar la atención de un sello Indie llamado "High Line Records" con quienes lanzaron su primer album titulado "Flame Vein" y un single: "Lamp".


Llegando al 2000, la disquera Toy's Factory (con la cuál siguen hasta hoy en día) los contTrató luego de que la banda lance lo que sería su segundo album "The living dead". Sus primeros trabajos dentro del sello fueron el single "Diamond" y "Tentai Kansoku" en el 2001, el cuál fue utilizado para el dorama del mismo nombre y, además, llegó hasta los primeros 10 puestos de Oricon.

Con esta nueva popularidad, obviamente la disquera le sacó provecho y en el 2004 lanzaron nuevamente sus 2 primeros albums, quienes esta vez lograron hasta llegar al Top 20 de diche lista. Sin embargo su verdadera fama llegó con "Jupiter", 1° album dentro de Toy's, quien llegó hasta el puesto n°1 de las listas semanales Oricon.

En el 2003 estarían lanzando un A-side doble "Lost Man/Sailing day". Este último título fue el ending de la película de One Piece: Dead End Adventure.Al otro año, 2004, re-editaron materiales como ya había mencionado, además de "Arue", tema de Flame Vein, en forma de single. Pero igualmente no solo sacaron materiales ya conocidos, sino que lanzaron su 4° album, titulado Yggdrasil, con el cual llegaron otra vez al puesto n°1.
Sailing Day:


En el 2005, año un tanto más tranquilo, comenzaron sacando su 2° A-side al que llamaron "Karma/Supernova". Este doble hasta el momento es el que más alto llego en la lista Oricon general, estando en el 9° puesto. Karma fue elegido para ser el tema principal del juegazo de PS2 "Tales of the Abyss", del que además Fujiwara participaria en el OST llamado "Song for Tales of the Abyss" al año que le seguía.

Karma:

Este trabajo recién mencionado es uno de los únicos hechos en el 2006, junto a los singles "Planetarium" y "Namida no Furusato". En el 2007 fue cuando lanzarían otro album, "Orbital Period" y 2 singles más, ambos logrando el 1° puesto de la Weekly Oricon.
El 2008 no hubo movimiento alguno de la banda con respecto a lanzamientos, solo un album pero compilatorio "Present for You"; mientras que el año que le seguían volvieron a sacar oootro A-side "R.I.P/Merry Christmas" (linda combinación de títulos,no?) siendo ese el único material que vería la luz en todo el año.




En 2010 los chicos volvieron con todas las pilas sacando su 4° A-side "Uchuhikoshi e no Tegami/ Motorcycle" con PV incluido, que logró 200 mil visitas en tan solo 2 días a través del channel de Toy's Factory; y "Happy", su 16° single. Y por último, llegando a fin de año, presentaron "Cosmonaut", su 6° album.

Terminando con el 2011,su single "Tomodachi no Uta" del mes de Febrero es el tema de la película de Doreamon: Nobita and the New Steel Troops-Angel Wings- . A la vez, hace tan solo 1 mes Square Enix había anunciado que esta banda va a estar interpretanto el tema principal de "Final Fantasy Type-0"
Tomodachi no Uta


Y bueno, eso es todo por ahora. Cada album tiene su link de descarga (todos en .rar menos Jupiter en .zip) si alguien tiene algún problema con los links avise y lo corrijo. Y si quieren ver los demás Nippon Sound como también otros informes pasen por archivo n.n

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Nippon Sound: Stereopony

Miembros (de izquierda a derecha): Nohana (19/9/1989, Bajo), Aimi (4/9/1990, Voz y guitarra), Shiho (18/10/1990, Bateria)

Formada en Okinawa bajo el nombre Mixbox en 2007, mismo año en que ganaron el primer lugar en el Young People Music Festival. Mas tarde cambiaron su nombre a Stereopony y su gran oportunidad llego cuando tocaron en el programa de radio "School of Lock" lo que las llevo a firmar un contrato con la discográfica GR8 (Sony Music Japan).

En noviembre de 2008 sacaron su primer single major "Hitohira no Hanabira" que fue usado como el ending número 17 del anime Bleach. Esa no sería su única contribución en una serie animada, ya que su segundo single "Namida no Muko" (lanzado el 11 de febrero de 2009) funciono como opening de la segunda temporada de Mobil Suit Gundam 00. Su tercer single "I Do It" contó con la colaboración de la cantautora YUI.

Luego de lanzar su primer álbum de estudio "Hydrangea ga Saiteiru" (2009) hicieron su primera actuación internacional en el South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas. Volviendo a los singles, "SMILIFE" (2009) fue opening de la película animada Yatterman: Shin Yatter Mecha Daishūgō! Omocha no Kuni de Daikessen da Koron! y su quinto single "Tsukiakari no Michishirube" nuevamente fue opening de un anime, esta vez para Darker Than Black: Ryūsei no Gemini.

En 2010, luego de los singles "Hanbunko" (cover de la banda Bivattchee) y "Over Drive" (opening del drama Pro Golfer Hana) y de su segundo álbum de estudio "Over The Border", las chicas volvieron a Estados Unidos para tocar en la convención AnimeNEXT. Su último single del 2010, "Chiisana Mahō" fue opening del anime Tegami Bachi: Reverse.

El 2011 para Stereopony.

Una de las mas esperadas actividades para este año era el Band Yarou Vol 2!, donde Stereopony tocaría junto a SCANDAL en el Shibuya AX el 11 de marzo, pero todos sabemos lo que pasó ese día y el show se pospuso hasta el 26 de junio, cuando SCANDALPONY hizo su presentación.

El 23 de abril nuevamente tocaron en una convención de anime, en el Anime Boston 2011, donde incluso hicieron un cover de American Idiot de Green Day.

Los próximos lanzamientos de Stereopony saldrán este 10 de agosto, cuando vean la luz "Tatoeba Utaenakunattara" un single en conjunto con la banda Kariyushi58 y el álbum Zone Tribute: Kima ga Kureta Mono, un disco en honor a la banda femenina ZONE que también contará con SCANDAL, Shoko Nakagawa y ClariS, entre otras.

Pasando en limpio su discografia:

Singles

2008: Hitohira no Hanabira

2009: Namida no Muko

2009: I Do it

2009: Smilife

2009: Tsukiakari no Michishirube

2010: Hanbunko

2010: OVER DRIVE

2010: Chiisana Mahou

2011: Tatoeba Utaenakunattara

Álbums

17 de junio de 2009: Hydrangea ga Saiteiru

9 de junio de 2010: Over The Border

En fin, Si te gustan las bandas femeninas de rock, si sos de escuchar otras del estilo de SCANDAL, Chatmonchy, ZONE, u ORESKABAND, sin dudas, Stereopony es para vos.

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Nippon Sound: ZZ

Integrantes:
•Sotaro (vocales)
•Erichi (Teclado)
•Matsuura (Batería)
•Kohsuke (Guitarra)
•Kyama (Bajo)

Esta banda de rock-rap se formó hace ya varios años,1998, en la ciudad de Fuji, cercana a Tokyo. Su primera presentación fue en un bar llamado "Animal House" situado en su ciudad natal.

Estos chicos tuvieron bastante éxito en sus inicios y en menos de 2 años ya estaban tocando en locales de Shimokitazawa, Tokyo, distrito en el cual iban una gran cantidad de bandas Underground, logrando unos años después tocar junto a RIZE, otro grupo de rap-metal muy famoso.

En el 2000 sacan su primer mini album titulado "Creative Future Crime" el cuál no logró demasiado, sin embargo, fue muy bien aceptado por sus fans; y unos meses después, sacan su 1° single (indie) "Put Your Hands".



Pero recién en el 2001, cuando sacaron "Brightest", su 2° single, pudieron conseguir el afecto de los medios. Una de las revistas de Rock más populares en su momento, ROCKIN' ON, comentó acerca de este último trabajo y le dieron los pulgares arriba. Pero luego sacaron oootro single, ya su 3° " Himawari". Este llegó al 75° puesto en la lista de USEN (una lista de peticiones) y el tema fue elegido por BayFM, una de las emisoras más importantes en su momento de Tokyo.


Apenas un tiempito después sacaron "Absolute Beat Complex" su primer album posta pero como grupo Indie. Pero no solo esto, además, como frutillita del postre para terminar el año, luego de sacar otro single "Aijo", la misma emisora les dió lugar para tener su propio programa: " Na Na Now Young".

Pasando al 2002, el lanzamientos no hubo muchas novedades, pero fue un buen año en lo que se refiere a los lives. ZZ tuvo su primer concierto internacional en China donde tuvieron a más de 8000 fans esperandolos además de tocar en varias zonas de su país natal. El único material que sacaron fue un single llamado "NO WAY OUT" al cual usaron como tema de apertura del Pride FC para el campeón brasilero de artes marciales mixto (experto en jiujitsu) Antonio Rodrigo Nogueira.

Al año siguiente debutaron en Avex con su single "Rhythmist", el cual hasta hoy en día sigue siendo su mayor éxito y que en su momento llegó al 10° puesto de las listas USEN; y el 2° single (dentro de Avex) "Yorokobi no Uta". Seguido a esto, estarían lanzando su 2° album de estudio "Definitive Energy Flow" con quien lograron salir de gira nacional por primera vez.
Pero ( y es así como personalmente conocí la banda) antes de terminar el año, sacaron "A to Z" tema que fue utilizado como 11° ending del anime de One Piece, lo que ayudó bastante a la popularidd del grupo obviamente.

Siendo 2004, llegaron con "A to ZZ~Complete Single Collection~", que contenía tooodos los singles hasta la fecha y PV's de sus viejos tiempos como grupo indie. Por otra parte trabajaron con Kaori Ueda (conocida como DJ Kaori, muuuy famosa en su trabajo que hasta tocó en importantes fiestas de figuras como P. Diddy). En fin, con ella trabajaron en "Just Only One", tema que fue incluido al año siguiente en otro de sus albums " Generation Hip Innocence" .

Como recién mencioné, en el 2005 sacaron su nuevo album, pero además salieron de gira finalmente a Estados Unidos, participando en convenciones de anime como la FanimeCon y A-Kon. Y sin parar un segundo, para Diciembre de este mismo año sacaron otro album más "ZZB".


Y llegando al final, en el 2006 sacaron "Samurai Blue", single hecho especialmente para el equipo de football nippon apodado de igual manera que el tema, para la copa mundial (en la cual lamentablmente no tuvo mucha suerte). Y finalmente "Dang Dang", 3° opening del anime de Eyeshield 21 (anime en el cual también utilizaron otro tema de la banda: "Be Surivor").

Desde 2006 para adelante la banda no tuvo nuevos trabajos ni ningún tipo de lanzamientos sacando de lado a "A to ZZ2" en el 2007. Sin embargo en lo personal a mi me parece una muy buena banda, no muy conocida por lo menos acá, pero en fin, merecía un informe y espero saber pronto de algún trabajo que estén haciendo.

Espero que les haya gustado el informe y que hayan podido conocer un poco más de esta banda. Por supuesto, algunos PV's:

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Nippon Sound: YUI

Deuda pendiente conmigo mismo, pero acá está, llegó el momento de presentarles a esta cantante dueña de una hermosa voz, relájense, cierren los ojos y disfruten de YUI.

Nacida en Fukuoka, el 26 de marzo de 1987, comenzó escribiendo poesias en la primaria, luego ya en secundaria escribia canciones, pronto empezo a realizar presentaciones en la calle, junto a su guitarra y recorriendo distintos lugares de Fukuoka para darse a conocer, pero su gran debut no fue sino hasta 2004 cuando se presentó en una audición de Sony Music Japan donde destaco por sobre todos y la llevo a grabar su primer single indie "It's Happy Line", ya en febrero de 2005 saldría a la venta su primer single "major" Feel My Soul.


En junio de 2006 protagonizó la película Taiyou No Uta, dirigida por Norihiro Koizumi, donde Yui es Kaoru Amane, una chica de 16 años que sufre de una extraña enfermedad en la piel (xeroderma pigmentosum) la cual vuelve a la radiación ultraviolata del sol potencialmente letal para ella, en Julio del mismo año salió un dorama basado en la pelicula, donde Erika Sawajiri interpreta a Kaoru Amane.

Kaoru Amane tiene Xeroderma Pigmentosum (XP), una enfermedad que podría ser describida como una alergia al sol, así que no puede exponerse a la luz de este. Ella lleva un estilo de vida opuesto a lo normal, durmiendo durante el día y estando despierta y activa durante la noche. La única motivación en su vida era cantar y hacer presentaciones en vivo en las calles todas las noches en un espacio frente a una estación de trenes con una guitarra en sus manos. Desde la ventana de su cuarto, ella observa a un estudiante de preparatoria (Koji Fujishiro), quien estaba sosteniendo una tabla de surf. Con el tiempo empieza a formar parte de su rutina el mirarlo a él y a sus amigos ir y venir al océano todas las mañanas, antes de irse a dormir. Una noche, ella se encuentra con él y ella se presenta, volviéndose amigos, sin permitirle a él saber de su enfermedad. ¿Podrán sus sentimientos tocarlo? ¿Qué pensará de su enfermedad si se entera?.

Su reconocimiento en el mundo le llego en el 2007, cuando su canción Rolling Star fue usada como opening del anime Bleach, anteriormente Life funciono de ending para la misma serie. Otras de sus canciones usadas en diferentes films o series incluyen "My Generation" para el dorama "Seito Shokun!", "Understand" para la película "Sidecar ni Inu", "LOVE & TRUTH" para la pelicula "Closed Note", "Namidairo" para el dorama 4 Shimai Tantei Dan, "Again" para el anime Fullmetal Alchemist, "It's all too much" y "Never say die" para la pelicula "Kaiji" y "Rain" para el drama "Perfect Report" Además algunas de sus canciones fueron usadas para propagandas de distintas compañias.

En la actualidad esta por lanzar su single número 19, "Hello Paradise Kiss" para la pelicula Paradise Kiss.
Yui tiene una voz dulce pero poderosa que puede cantarte baladas y temas tranquilos como Tokio y pasarte rapidamente a algo mas movido como Rolling Star, encima de que las escribe ella misma, tiene de esas canciones que podés escuchar mientras estas viajando, miras por la ventana y te decis: "Qué paz, qué tranquilidad..... qué hermosa canción"

Discografia.
Singles

1. Feel My Soul (2005)
2. Tomorrow's Way (2005)
3. Life (2005)
4. Tokio (2006)
5. Goodbye Dys (2006)
6. I Remember You (2006)
7. Rolling Star (2007)
8. Cherry (2007)
9. My Generation/Understand (2007)
10. Love & Truth (2007)
11. Namidairo (2008)
12. Summer Song (2008)
13. Again (2009)
14. It's All Too Much/Never Say Die (2009)
15. Gloria (2010)
16. To Mother (2010)
17. Rain (2010)
18. It's My Life/Your Heaven (2011)
19. HELLO - Paradise Kiss- (1 de junio de 2011)

Albums

1. From Me to You (2006) Descarga
2. Can't Buy My Love (2007) Descarga
3. I Love Yesterday (2008) Descarga
4. My Short Stories (2008) (disco de B-sides) Descarga
5. Holidays in the Sun (2010) Descarga

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Nippon Sound: Nana Kitade

Bueno, después de unos meses sin informes de J-music, vuelvo con los Nippon Sound, empezando el año con esta famosa cantante:

NANA KITADE

Esta chica es una cantante japonesa dedicada a tocar J-Rock, punk rock y punk pop, nacida en la Perfectura de Hokkaido . Ya desde muy chiquita comenzó a estudiar piano, a los 3 años específicamente, y ya desde su juventud estuvo decidida a seguir con el mundo artístico. Es así como en su adolescencia, Nana participó junto a miles y miles de chicos en la Sony Music Audition, siendo seleccionada finalmente.

En el 2003, lanzaría su primer single titulado "Kesenai Tsumi" el cual decidieron ponerlo como primer ending de Full Metal Alchemist, ya que se esperaba que este anime fuese un gran y rotundo éxito. Y como sabemos, no se quivocaron para nada, ya que FMA tuvo un inmenso éxito en el país nippon como en los demás países, por lo que este single pudo ser parte de la gloria, llegando a estar en el puesto n°14 del ranking Oricon, vendiendo más de 65 mil copias.

Luego de su afortunado comienzo, Nana no tuvo la misma popularidad con sus próximos trabajos, sin embargo, en 2005 al sacar su ya quinto single "KISS or KISS", la cantante llegó a estar en el 11° puesto de Oricon. Es con este tema que Nana se termina de definir como chica punk y GothLoli ya que a sus fans le gustó ese estilo.

Tan solo un mes después, lanzó su sexto single llamado "Kanashimi no Kizu" el cual fue usado para el videojuego "Fullmetal Alchemist 3: Kami wo Tsugu Shoujo" para PS2.


Este mismo año también sacó su primer album titulado "18-eighteen" el cual si bien no fue un rotundo éxito, tuvo buena cantidad de ventas y llegó al puesto n° 16 de Oricon y pudo hacer por primera vez un recital en el Shibuya- AX llamado "Nana Kitade Live Showcase '18-eighteen-" el 7 de Septiembre de ese mismo 2005.

Pasando al 2006, Nana saca su proximo single "SLAVE of KISS" en cual graba 4 temas dedicados a los "besos" (?) donde realiza un cover de la banda "Princess Princess".. Además de esto, en Julio saca un mini album "Cutie Bunny" solo de covers varios yyy no solo eso sino que también saca otro single más "Kibou no Kakera" utilizado para el anime de "Las chicas superpoderosas Z"

Y por último, saca su segundo trabajo discográfico "I scream" el cual no fue muy popular que digamos ya que llegó solo al puesto n° 135 de Oricon más que nada por la falta de publicidad que se le hizo. Sim embargo, luego de sacar este album, Nana salió de gira nacional: Nanalife LIVE

En el 2007, no tuvo tanta actividad como el anterior año pero grabó un tema llamado "Antoinette Blue" en la Japan Expo de Francia, inspirado por la reina María Antonieta. Este tema terminó siendo usado para ser el 4° ending del anime de D-Gray Man. Luego de unos meses, se anunció que este tema que convertiría en un single llamado de la misma manera obviamente, que se lanzó al mercado en el mes de Septiembre, terminando en el puesto n° 34 de Oricon.

Y, como aniversario de su 5° año en el medio musical, Sony lanzó en Noviembre una copilación de temas titulada "Berry Berry SINGLES" que contenía 9 singles más 3 bonus track los cuales serían una nueva versión de Kesenai Tsumi y de Alice con la colaboración especial de Marty Friedman del grupo Megadeth y, un cover del tema "Love Your Money" del grupo Daisy Chainsaw

Pasando al 2008, Nana siiigue sacando singles, está vez uno llamado "SUICIDES LOVE STORY" que fue usado para el anime Persona: Trinity Blood. Aparte, sacó otro llamado "Siren", y despues de unos meses lanzaría otros 2 más. Uno en el mes de Julio, llamado " PUNK&BABY's" y otro (que aún no había salido al mercado) "月華-tsukihana" que también sería usado para un anime, en este caso, para Jigoku Shoujo Mitsuganae

Llegando al 2009, el último año del informe, Nana finalemente sacó el single"月華-tsukihana" en el mes de Febrero, que logro alcanzar el puesto n°22 de Oricon Chart y en el puesto n°27 en el ranking semanal.. Y como último trabajo discográfico hasta el momento, la cantante sacó en ese mismo año "Bondage" con el cual llegó hasta el puesto 85 del ranking semanal

Y algunos de sus videos como siempre n.n

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