Critic File 047: Planetes - Psicología espacial!!!

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Editorial: Panini (España)

Autor: Makoto Yukimura

Precio: $40

Periodicidad: Bimestral, están siendo importados por SD.

Nota: La serie está terminada, son 4 tomos. En la actualidad el autor serializa Vinland Saga.

La serie.

Lo que uno puede pensar al ver la tapa de este manga es que se trata de un shonen espacial pero ni bien comienza te das una idea de que la historia no va a pasar justamente por la acción aunque tampoco le falta.

Planetes es un seinen de Makoto Yukimura centrado más que nada en la psicología de los personajes que forman parte de la trama.

La historia está más enfocada en Hachimaki una especie de barrendero espacial que junta los desechos espaciales que flotan por el espacio pero tiene el sueño de convertirse en parte de una expedición al sistema joviano (Jupiter) en el año 2068 cuando la humanidad ha llegado no solo a colonizar la Luna sino Marte debido a lo mal que quedo la Tierra después de consumir sus recursos naturales, suena un poco a cliché pero la verdad es que la historia se sostiene y toma caminos inesperados mientras la trama se desarrolla.

La historia va contando las diferentes peripecias que el protagonista debe sufrir para lograr su objetivo mientras vemos como se desgranan los pasados, vidas y sentimientos no solo de Hachi sino de sus compañeros (Fee y Yuri) sino también otros personajes que van a apareciendo a medida que la serie se desarrolla, por lo general muy bien construidos.

El dibujo del autor es bastante impactante, no solo los personajes están bien diseñados y construidos (aunque Hachi al principio es rubio y luego teme el pelo negro en una suerte de error de continuidad) sino que se nota que el autor se tomo el tiempo para tener una idea de cómo dibujar de manera realista maquinaria, naves y elementos que se usan en el espacio con un detalle que a veces llega a lo obsesivo.

Y por suerte el diseño de personajes se escapa un poco de los típicos ojos enormes y mujeres con un busto de 120 que nos tienen acostumbrados los shonen y como un seinen que se precie de tal podemos encontrar diseños mucho más realistas que de costumbre.

Además en cada tomo le agrega una serie de aclaraciones para que el lector ocasional tenga una idea no solo de las siglas que abrevian instrumental que se nombra, una explicación de las mismas como pequeñas biografías de gente real que se nombra en la obra.

La edición de Panini.

La versión española de este manga a primera vista parece bastante buena y más si uno no la compara con su par japonesa.

Lo primero que me llamo la atención es que está impreso en Italia donde la editorial tiene la sede central y por supuesto trae sobrecubierta como es la norma en España la cual no es exactamente igual a la original ya que si bien la imagen es la misma, la usada por Panini está como agrandada y se pierde un poco de la imagen para extenderla hacia las solapas en vez de respetar la original sin ningún sentido.

Las tapas del tomo son de un cartón duro (como el de los primeros tomos de Astroboy de Deux) que hacen incomoda la lectura pero se compensa con las páginas a color que a diferencia de otras series que solo las tienen al principio del tomo dejando las demás en escala de grises aquí están presentes en cuatro de los cinco capítulos que componen el primer tomo y esto se repite en el resto de los tomos como la versión japonesa.

Lamentablemente las páginas no vienen en papel ilustración sino que impresas en el mismo papel que el resto del tomo, blanco, rugoso y con el suficientemente gramaje para no trasparentar.

La constitución del tomo es robusta y no creo que se le empiecen a caer las hojas nunca como a otras editoriales pero lo que note por lo menos en mi tomo es que aquellos pliegos donde hay hojas a color están cortadas unos milímetros más cortas quedando el tomo medio escalonado si lo vemos por la parte en que se abre, es probable que estos tomos sean lo defectuosos y que no se vendieron en su momento allá por Marzo del 2005.

Lo malo del tomo viene de la parte de edición propiamente dicho. Al tema del cambio de la solapa hay que agregarle que el retoque de onomatopeyas (total en el tomo salvo algún descuido) además de no hacerle justicia al original (nunca va a pasar) tiende a simplificar mucha de las onomatopeyas usando directamente tipografías cuando el original eran más artesanales sin respetar siquiera el entramado .

Otro punto negativo es que se pueden encontrar errores graves como por ejemplo que el nombre del primer capítulo ("Estrellas Residuales") es incorrecto ya que es el título del segundo o que al momento de letrear muchas de las aclaraciones que tiene el tomo les falto información que si estaba en la versión original, incluso asteriscos puestos para aclarar cosas como carteles que se olvidaron de poner a pie de página.

Con respecto a la traducción no hay mucho de qué quejarse salvo de que al estar en español leer "leches" o "mamonadas" no me agrada demasiado por no hay otra ya que apunta al mercado de ese país con sus respectivos modismos.

Lo último que quería hacer notar es que no sé la razón exacta, mal borrado de quien retoca o problemas con los digitales japoneses, pero en muchas hojas se pueden encontrar pequeñas partes del dibujo en las que aparecen manchas de tramas que no corresponden en algunas viñetas que no sucede en la versión japonesa del primer tomo y pude corroborar con un scan de la versión de Panini así que presumo que es un problema de toda la tirada y no de mi ejemplar.

Conclusiones finales.

Al momento de escribir esto SD ya había traído el tomo 2 por lo cual podemos inferir que cuando salga este artículo los cuatro tomos que la componen van a estar disponibles.

Una serie corta a un precio de regalo (si no aumentan) que no solo que ya está terminada en Japón sino que también en España.

Quizas el final es un poco apresurado y anticlimático para mi parecer pero aun así es un gran seinen algo que escasea por este lado del mundo y encima de Kodansha o sea que sabemos que nunca se va a editar en el país.

Les recomiendo que le den una oportunidad para saber cuál es el destino de Hachimaki.

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Critic File 046: La gallegización de Ivrea y otros males!!!

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Primer diagnostico.

Un mal se ha desperdigado como reguero de pólvora con más frecuencia en las filas de Ivrea.

Y D.Gray-Man junto a Nana han sido alcanzados ya que desde ahora no saldrán más por kioskos debido a las bajas ventas que tiene en ese nicho siendo superado por su desempeño en comiquerías.

Esta serie se agrega a la lista de tomos con sobrecubierta que desde siempre han salido por ese circuito y más ahora con todas las series Import y aquellas series que han sido un fracaso y han pasado a ser traídas en su versión española, otro de los males de esta editorial.

Así junto con Ranma y Mx0 solo va a ser conseguibles por este medio y esperemos que no suceda con más series aunque me parece que como viene la mano la experiencia se repita (los shojos?) obligando a quien compre a trasladarse si no tiene un local de estos cerca para adquirirlos en vez comprarlos en los miles de kioscos que existen.

Después de escribir esto que acabas de leer los malos augurios se hicieron realidad y se agregaron muchas series que solo se consiguen de ahora en más en comiquerías, o sea casi todo salvo excepciones como Dragon Ball, Bleach y Saint Seiya - Lost Canvas.

Segundo diagnostico.

Una epidemia contagiosa se ha adueñado de muchas de las series que Ivrea publica... LA GALLEGIZACION!!!!.

Primeras etapas de la enfermedad.

Si alguno no lo sabe hace poco más de un año Ivrea paso a formar parte de la filial española después de fusionarse ambas, ellos no van a aceptar nunca que la versión nacional había quebrado por supuesto.

Esto trajo como consecuencia que varias de las decisiones de la anterior administración quedaran sin efecto como las reimpresiones de las series que venían con sobrecubierta ahora sin ellas por ejemplo.

En su defecto se opto por mantener las sobrecubiertas a un precio elevado para algunos... traer los remanentes de las versiones españolas de dichos series.

Desarrollo de la enfermedad.

Así todas las series fracasadas (por el lado de las ventas) que estaban paradas, desde hace años algunas de ellas, debieron pagar con esta deshonra para continuarlas en este lado del planeta.

Por lo tanto Vagabond (con esta me abrocharon olímpicamente) pasó a tener niñatos y capullos a diestra y siniestra no solo desde el tomo 18 en adelante sino en aquellos tomos agotados desde hace bastante como el 2 y el 3 y de casi todos los 10 primeros que desaparecieron cuando los habían puesto a $10 y se agotaron.

Change 123 fue otra de las series que incluso tuvo una versión sin sobrecubierta y que actualmente es imposible comprarla entera ya que tiene tomos agotados incluso de la versión española y no hay una declaración de reimpresión clara por parte de Ivrea más que un quizás en el segundo semestre de este año.

World of Narue, un fracaso tanto acá como en España donde está parada hace mucho tempo tengo entendido aunque allá editaron un par de tomos más que ya están disponibles y a la espera que se reactive en España.

Kurogane no Linebarrels, otra serie que estuvo de oferta y que solo pudo ser continuada con su versión del país ibérico.

Y Baron Gong Battle que es uno de los mayores fracasos de la editorial parado por años en su tomo 3 que recién ahora de a poco podrá ser completada con la versión española ya que falta solo un tomo cuando escribo estas líneas.

A todo esto hay que sumarle los denominados Import que son series que se editan allá pero que no van a traer es su versión local como Real o el kanzenban de Slam Dunk.

Incluso trajeron la versión española de Legión de Salvador Sanz para tapar el hueco acá ya que estaba agotado!!!.

Las novelas de Haruhi son un caso aparte pues después de decir que la primera había vendido muy bien de buenas a primeras parece que no fue así y desde la segunda están trayendo la versión española que trae sobrecubierta para colmo haciéndola diferente a la edición local y hasta que no se agote ya declararon que no van a trerla en su versión con sobrecubierta.

Solo quedaban DNAngel e Ikkitousen que resistían como bastiones, faros de esperanza pero tampoco pude ser.

Con el correr del tiempo Ivrea faltaba a su promesa y anunciaba que solamente el tomo 14 de la autora que deja paradas todas las series que empieza saldría en versión argenta y de ahí en adelante como la de Shiozaki serían versiones gallegas al igual que todos aquellos tomos que estén agotados o se agoten en un futuro de ambas series.

Pero no solo se quedaron en eso porque la cosa empeoraron cuando desde hace un tiempo están llenando huecos con las versiones españolas de aquellas series que también se editaron aquí y tienen tomos agotados como por ejemplo Battle Royal, Daydream, Welcome to NHK, Saber Marionette J o Slam Dunk que tiene muchos de los tomos finales agotados con el consabido aumento de precio ya que eran series en oferta.

Como supondrán hay una diferencia fundamental entre ambas ediciones más allá del idioma y es que traen sobrecubierta dejándote las series desparejas comparada con la edición local.

Y esto me imagino que se replicará en todas las series en esta misma situación a futuro mientras las editoriales japonesas los dejen, bah de última sus amigos de SD las traen de manera ilegal y listo total no pasa nada.

Yo espero que Saint Seiya Next Dimension continúe en su versión exclusiva para nuestro país y aunque en el blog de Ivrea perjuren que vende muy bien no me extrañaría que en un futuro tomo 4 estemos leyendo la versión gallegizada de este manga.

El futuro.

Por lo pronto esto lamentablemente es un mal endémico de la editorial ya que el pasado febrero anuncio sus novedades entre las que se pueden encontrar muchas series que vendrán directamente en el dialecto de Cervantes sin tener que pasar por una adecuación aporteñada entre los denominados Import como se dijo antes.

Lo más triste es que Ivrea no trae más cosas de esta forma espuria porque muchas de las editoriales japonesas no les gusta y la obligan a sacar una edición con modismo del país donde se va a publicar sino estoy seguro que no lo pensarían dos veces y sacarían todo en castellano de España y solo continuarían las versiones argentinas ya empezadas siempre y cuando los obligaran transformándose en una editorial española más que importan tomos a través de SD, una verdadera vergüenza al darle de esta manera la espalda al cliente que los vio nacer como editor de manga allá por 1999 con Ranma serie que todavía no han terminado de editar.

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Critic File 045: Sigo rompiendo con Tezuka!!!

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Vuelvo para martirizarlos con otras dos obras del genial Osamu Tezuka que han sido importada al país por SD y publicadas por Glénat en España hace unos años a precio populares.

Next World

Autor: Osamu Tezuka

Precio: $35

Periodicidad: Tomo único

Nota: Se suponía que Deux Studio lo iba a publicar en el país, seguramente en dos tomos, con una periodicidad quinquenal entre tomo y tomo.

Publicado en 2007 bajo la llamada Colección Osamu Tezuka, Glénat nos hizo llegar esta historia que fue uno de los primeros hitos en la vida del Dios del manga.

Originalmente dividido en dos partes y publicado así en 1951 en Japón, Next World pinta de cuerpo entero lo que se vivía en el mundo en ese momento con la guerra fría entre la URSS y USA, junto al temor nuclear tan patente en el pueblo japonés.

Como algo típico del autor en transpolar lo que pasaba en su medio ambiente y decodificarlo en formato manga, la historia plantea en un principio la preocupación del científico Yamadano de la utilización de la energía nuclear muy en boga en ese momento por la posible contaminación de esta que derivaría en mutaciones de alcances imprevisibles.

Toda la trama está ensalzada por la creciente belicosidad entre la Federación de Uran (claramente comunistas) y el País de Star (claramente capitalistas) que podría terminar en una catástrofe nuclear inminente sin olvidar supuestos alienígenas como una tercera facción y el posible fin del mundo a la vuelta de la esquina.

Hay que notar que Tezuka dibujo esto hace más de 60 años mostrando su preocupación no solo por lo que pasaba a nivel internacional sino en lo que podría terminar si el holocausto nuclear tomaba forma real lo que derivaría justamente en mutaciones y otros problemas que él mismo como doctor seguramente estudió y vio en carne propia sobre la población de su país.

El manga viene presentado en un solo tomo de unas 310 páginas y a diferencia de la otra historia de este articulo ya se veía usar a Tezuka todas sus dotes al momento de plantear las páginas en vez de usar las consabidas 3 viñetas por hoja típicas del momento.

Pedirle un gran dibujo al autor es imposible ya que nunca fue su gran fuerte pero no hay nada que criticarle para ser un manga tan viejo, por supuesto que aquel que no se banque este tipo de dibujo de corte muy clásico se va a estar perdiendo de una de las historia que dieron inicio a este estilo de dibujo.

Lo criticable es que al ser una obra de más de 1000 páginas que se vieron reducidas a un tercio de las mismas hay muchas partes que no se entienden pues no tienen un hilo conductor coherente entre ellas incluso hay capítulos que llevan nombres que nada tienen que ver con lo que se lee en ellos producto de que se tuvo que cercenar gran parte de su contenido.
También hay que decir que la trama del manga (pesada y ominosa) choca constantemente con un dibujo tan infantil lleno de chistes tontos que hoy en día no hacen reír a nadie.

La versión de Glénat viene con sobrecubierta como los tomos españoles y traducido por Marc Bernabé, quién otro?, que hace bien su trabajo.

Los tomos vienen cocidos y con un gran papel pero les advierto que revisen los tomos antes de comprarlo porque les puede tocar uno defectuoso como a mí que tienen unas cuantas páginas muy mal impresas.

La Nueva Isla del Tesoro

Autor: Osamu Tezuka

Precio: $35

Periodicidad: Tomo único

Nota: Una de las primeras obras de Tezuka con la que logro una gran popularidad.

Shin Takarajima fue la primer obra que Tezuka pudo publicar en lo que hoy conocemos como tomo recopilatorio aunque técnicamente el nombre era otro.

Allá por principio de los 50’s Tezuka conoció a otro mangaka más experimentado llamado Shichima Sakai que le encargó una obra a pedido de una tercera persona, Sakai ya conocía los talentos de Tezuka y lo dejó ser sin más ni siquiera dándole alguna indicación.

 

Lo que surgió de la mente del Dios del manga es lo que conocemos como La Nueva Isla del Tesoro que no es exactamente como la conocemos ya que lo que Glénat publicó es una remake que el propio Tezuka redibujo en la década del 80.

La historia dice que una vez terminada y presentada a Sakai este le hizo recortar varias de las 250 páginas iníciales para dejarlas en unas 190 borrando por ejemplo el final original del mismo.

Además esta versión tiene cuatro cuadros por página en vez de los tres que tenía la versión original (vean las imágenes del articulo) dejando en claro que Tezuka todavía estaba ceñido a los estándares de ese momento a la hora de dibujar esta obra y que por suerte rápidamente descarto para ofrecernos una visión mucho más cinematográfica a la hora de dibujar la puesta de página.

Pero no solo sufrió la mutilación de hojas sino que Sakai se tomo la libertad no solo de adueñarse de la autoría sino de añadirle onomatopeyas que no estaban presentes e incluso de redibujar a algunos de los personajes ya que según él se “se veían muy parecidos a los comics estadounidenses” por lo que Tarzán tuvo un cambio de cara con cirugía mayor.

La historia bastante simplona se nutre de varios cuentos famosos sobre todo de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson y Tarzán de Edgar Rice Burroughs tomados muy libremente para llevar el guión por los caminos que Tezuka se le antojo.

Si bien esta versión como se dijo está redibujada el autor se tomo la molestia de tratar de imitar los trazos de la versión original aggiornandolo a las épocas actuales. Aun así la historia peca de ser demasiado infantil para lo que hoy estamos acostumbrados.

La versión de Glénat idéntica a la versión japonesa que fue publicada en los 80’s trae sobrecubierta y cuenta con la traducción también de Marc Bernabé con un buen papel y el tomo cocido.

Como extra tiene un prologo de Alfons Moliné que parece que no tenía mucha idea al momento de escribirlo ya que se contradice con el propio texto de Tezuka que sirve como epilogo ya que como dice el propio autor Sakai jamás le dio idea alguna y todo salió de su propia mente o confundir el personaje del Capitán con el de Mostacho cuando claramente no lo es por ejemplo.

Además incluye un extenso diario personal que Tezuka llevaba en el periodo en que dibujo la historia describiendo como era su vida rutinaria (o no tanto) que puede resultar interesante.

Palabras finales.

Por un precio más que económico podemos degustar estas dos obras del Dios del Manga bastante tempranas.

Aunque el dibujo sea feo, Tezuka tiene un “no sé qué” especial que hace tener que leer por lo menos sus obras más logradas como sus primeros pasos en lo que sería el inicio del manga como lo conocemos.

No hay que dejarse asustar a veces por un feo dibujo sino jamás hubiéramos leído Saint Seiya o Naruto no es verdad?.

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Critic File 044: Petshop of Horrors

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Editorial: Camelot Mikoshi (1 a 5) y Deux Studio (6 a 10 promesa)
Autor: Mitsuri Akino
Precio: Del 1 al 5 $15 pero se puede encontrar en librerías de saldos por $5
Periodicidad: Desconocida
Nota: Existe una continuación de la serie denominada brillantemente Shin Petshop of Horrors.



La Serie.

Petshop of Horrors (de ahora PSoH) es un manga de Mtsuri Akino que se serializó entre 1995 y 1998 en la revista Apple Misteries de la editorial Asahi Sonorama.

El manga en cuestión fue recopilado en un total de 10 tomos y cuenta las aventuras del Conde D (jamás se dice su verdadero nombre), un misterioso personaje quien es el encargado de la tienda de mascotas que lleva el mismo nombre. Lo sorprendente es que las mascotas que vende son muy exóticas y para sellar la venta se les hace firmar al cliente un contrato con una serie de normas que de no ser respetadas pueden terminar en desgracia, siendo este el punto interesante de la historia en su punto inicial ya que siempre el cliente termina incumpliendo alguna de las reglas y el caos se desata en la ciudad y ahí es cuando León, un detective de la policía de Los Ángeles se cruza en el camino del Conde D para encerrarlo y probar la culpabilidad del dueño de la tienda de mascotas.

La serie gira justamente en esos parámetros durante toda la historia con la inclusión de un par de personajes secundarios y algún que otro capítulo dedicado a los protagonistas donde se develan cosas de su vida o pasado.

El estilo de dibujo está claramente apuntado a lo femenino donde los más lindos son los personajes masculinos en detrimento de los femeninos llegando a casos extremos como el Conde D que es pura androginia.

El dibujo está bien para quien gusta de ese estilo que no es mi caso, notando que a veces los personajes son medio deformes teniendo espaldas o miembros de proporciones incorrectas particularmene al principio de la historia donde incluso el diseño del Conde D va variando hasta estabilizarse.

Lo que es insufrible es el excesivo uso de la autora de flores por todo el manga como tramas y todo el tiempo que me molestó sobremanera cada vez que se le ocurría ponerlo en práctica.

Después de leer el manga es evidente que la autora se inspiro en David Bowie para el diseño del Conde D y todo ese concepto de androginia que tenía ese cantante hace muchos años atrás.

Y muy probablemente la idea de la historia venga de haber visto Gremlins ya que el manga inicia justamente vendiendo lo que uno supone es uno de estos bichos como pasa en la película que lo compran justamente en una tienda china (nacionalidad supuestamente del Conde) ya que un par de páginas después el cliente lo llama desesperado diciéndole que la mascota se multiplico al mojarlo y que se transformo al darle de comer después de las 12 de la noche.

Además como particularidad hay que decir que todos los títulos de los capítulos empiezan con D, algo que lamentablemente es imposible de respetar en una versión traducida.

Para cerrar con los homenajes es claro que los personajes los robo, perdón, es decir los tomo prestados del Resident Evil ya que tenemos a Leon (Kennedy), su compañera Jill (Valantine) y el hermano del primero Chris (Redfield).

La versión local.

La versión local de PSoH nos llego de la mano de la por entonces editorial de la extinta comiquería (por el momento) Camelot bajo su sello denominado Camelot Mikoshi allá por principios del 2006.

Una época de mejor bonanza de las editoriales post apocalipsis del 2001 posibilito que el dueño de Camelot (Gerardo Bustos) se embarcara en la epopeya de editar mangas.

En su pericia de años al frente de una comiquería insignia del país la tenía muy clara y por eso eligió para comenzar una serie de tintes shojo/josei de una serie que acá unos pocos la recordaran de haber visto unos OVA’s que Locomotion en algún momento paso en el país, nada de series que salían en canales mucho más masivos como CN o Fox Kids por ejemplo.

Si a que la serie era poco conocida hay que agregarle que Gerardo no tuvo la mejor idea de venderlo en exclusiva en su local por lo tanto si querías hacerte de un ejemplar tenías que trasladarte hacia dicho establecimiento ya que ni se distribuía en kioskos, no sea que le quiten una tajada del dinero al dueño de la más grossa comiquería local.

El manga tenía un formato idéntico a los tankoubons chicos de Ivrea incluso con una calidad similar de papel e impresión bastante sorprendente.

Donde se nota la gran inexperiencia es en los otros rubros como la traducción y el diseño de los tomos.

Por un lado tenemos una traducción pésima que supongo por lo menos en los primeros tomos se traducía desde el idioma original.

Una tal María Soledad Nakagawa fue la autora en un principio de traducir los textos y supongo que la eligieron porque fue la primera persona de aspecto asiático que debe de haber visto Gerardo y pensó “Mmmmh está debe ser ponja, por dos mangos seguro me traduce” por lo que se imaginaran que la traducción es muy mala llena de errores ortográficos, falta de acentos y frases incoherentes.

Leer “bagos” o que en una misma frase el mismo personaje hable de tu y luego de vos o traducir una misma palabra u objeto de diversas formas en un mismo tomo es constante en los primeros tres cuando la traducción pasa a las manos de Patricia Martínez de la cual desconozco desde que origen traduce los tomos que le correspondieron pero hay que decirlo es un poco más decorosa.

Con respecto al diseñador de turno que hizo las tapas, retoque y letreado el trabajo recayó en Federico Bryans que hace un trabajo horrendo y me quedo corto.

Por empezar la tipografía utilizada es un asco y lo podrán apreciar si se atreven a comprar los tomos que lamentablemente es la misma en todos.

El tipo no solo deja diálogos descentrados o que se salen del mismo sino que en muchos casos los deja en blanco sobre todo aquellos que tenían onomatopeyas y que jamás se gastó en llenar como tampoco en tomarse el trabajo seriamente con aquellos textos que aparecen fuera de los globos que en muchos casos ni siquiera los volvió a escribir una vez borrados y cuando se acordaba no tenía mejor idea que en vez de tomarse el trabajo de borrar

el texto, rellenar lo borrado y tipear el texto nuevamente lo que hacía (supongo que con el Paint) era borrar la imagen original agregándole círculos a los que le adosaba el texto como si fueran globos de dialogo hechos por el autor y listo!!!

A esto súmenle que borraba casi todas las onomatopeyas y jamás volvió a ponerlas, o sea que cuando vos leas los tomos te das cuenta a la legua de que faltan onomatopeyas pues el borrado de las mismas es una total porquería y muy evidente, peor con las pocas que si ponía ya que lo hacía directamente con la tipografía de los textos!!!

Pero no se queda ahí la cosa no, además no tuvo mejor idea que incluir textos que en la versión original no existen cuando los personajes leen diarios incluso nombrándose en uno de esos textos espurios, los japoneses no notaron esto?!!

No notaron que le faltaban partes del tomo?, si, al final de cada uno había una sección donde la autora hablaba de las mascotas que aparecían en las historias e incluso dejaba algún que otro texto u omake cómico que la versión nacional volo de un plumazo cambiándola por otra hecha a las apuradas y sin muchas ganas que son un asco comparándolas con la versión original perdiendo las ilustraciones extras y originales que la autora había dibujado para la ocasión.

Por último quiero citar que las tapas no están en orden con la japonesa aunque desconozco si fue un error de la editorial japonesa o de Camelot Mikoshi.

Serie incompleta.

Increíblemente el manga tuvo una salida bástate regular (incluso más que LARP) y a lo largo de ese 2006 se editaron 5 tomos llegando a la mitad de la serie allá por noviembre.

Después de eso llego el anuncio de que las ventas habían sido tan magras que se cancelaba y desde entonces nada se supo hasta que como todos saben Camelot cerró y las tiradas de tomos sin vender fue comprada por Deux Studio que redistribuyo los tomos 1 a 5 por kioskos nuevamente con la promesa de continuarla mientras anunciaba que llegaba a un acuerdo con la editorial que poseía los derechos de la obra.

Por supuesto las promesas de Deux se las lleva el viento como parece está haciendo LARP y el tomo 6 jamás ha salido a la venta pues en un primer momento salto una deuda impaga del dueño de Camelot a lo que hay que sumarle que deberían darle el material de los próximos tomos recién cumplida esta deuda.

Para la Animate última muchos se pusieron contentos pensando que por fin después de más de un año de chamullo saldría el bendito tomo 6 pero fueron timados una vez más por Pablo Muñoz que desde entonces no ha dado señales de vida.

Conclusiones finales.

Yo doy por descontado que jamás veremos los tomos que le faltan editados en el país mientras Deux Studio sea quien dice querer sacarlos o por lo menos siendo positivo piensen que de acá a 10 años quizás puedan terminar.

La serie en sí no es nada del otro mundo y cuando lo leí en mi mente tenía una idea diferente de lo que termine de leer y no se parecía en nada al recuerdo que tenía de los OVA’s que había visto en Locomotion.

Es un manga con un estilo muy shojo que me molesta y que coquetea por momentos con el yaoi algo que justamente no busco cuando quiero leer algo.

Lo pueden conseguir por apenas $5 por librerías de saldos del centro pero ojo que esos tomos no están en muy buenas condiciones que digamos por lo que tómense el tiempo para elegir.

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Critic File 043: In Seint – Manga. Anime y una revista más del montón!!!

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Editorial: Aikos

Periodicidad: Bimestral (cuando hacen respaldos de la revista si se les muere el HDD)

Precio: $9,90

Para mi sorpresa esta revista duró no solo más allá del número inicial sino que había llegado a salir un tercero así que me decidí a darle una oportunidad y ver de qué se trataba.

Primeras impresiones.

Tomar una In Seint por primera vez puede provocar espanto al ver las tapas de los números que han salido. No solo llenos de errores de ortografía en los textos con epígrafe del tipo Lazer (algunos amarillos con letras blancas ilegibles!!!) para que se den una idea sino en la horrible decisión de utilizar un fondo blanco en la imagen que usan para la portada dejándola bastante despojada y vacía que por suerte en la #4 lo pudieron solucionar parcialmente.

La calidad del papel deja un poco que desear aunque no es tan malo como la que utiliza la Animate que prácticamente si era papel de diario pero aun así no es muy bueno que digamos pero como siempre lo importante es el contenido no?.

El diseño en general va para atrás siendo más bien pobre mostrando muchas imágenes para recortar texto muy probablemente algo muy típico de las publicaciones de hoy en día, solo destacaría alguna que otra superposición de imágenes por lo general de hojas del manga de la serie que se esté revisando que puede llegar a quedar bien o resultar interesante.

La revista no tiene editorial (hay algo de eso en el correo) sino más bien una primer hoja con los créditos de quienes la forman (oh si quedan escrachados), el índice de cada una de las secciones y notas que la componen en el primer retiro de tapa (parece que se dice así a la tapa interna).

Sin ningún tipo de encabezado que te informe de que sección se trata (tenés que leer el índice al lado!!!) la revista comienza con las novedades del mundo del manga y el anime cuya información ya vieja por motivos obvios del formato recurrentemente está llena de errores sobre su contenido, un claro ejemplo es lo que se puede leer sobre las películas de Berserk de la #4 llena de datos incorrectos incluyendo llamar al protagonista “Agallas” que es la traducción (vía Google?) del verdadero Guts o Gatsu de la versión de MangaLine.

Con respecto a los informes hay que comentar que son variados y apuntan a lo que está de moda en el momento obviamente como ser el caso de Stain;Gate o HunterxHunter. Una característica de las notas es que por lo general apuntan o se escribe desde el anime del mismo sin importar que la misma provenga de un manga o ranobe anterior quedando esto a un segundo plano en una mísera sección donde te ponen muy poca información acerca de los autores, en qué momento se publico o cuál editorial lo hizo.

Y esto es así en las dos revistas que pude leer donde todas las series revisadas tienen anime en vez de buscar un poco más de variedad o encararlas desde otro punto de vista.

Las notas en sí hay que decirlo no tienen absolutamente ningún tipo de valor agregado, incluso quizás encuentres en internet notas de las mismas serie mucho mejores ya que además de los consabidos errores de ortografía, sintaxis y gramática por lo general son muy embolantes de leer y difíciles de comprender dando como ejemplo particular que se trata de dar la mayor cantidad de información superflua sobre lo que pasa en la serie que llega un punto en que uno se pierde por completo al leer en abstracto acerca de una serie de la que no sabe nada así en un momento te hablan del personaje 1 que está enamorado del personaje 2 que tiene una hermana que a su vez le gusta el personaje 3 que le gusta el personaje 4 que es amigo del personaje 1 y en ese momento uno está tan perdido que no entiende absolutamente nada haciéndonos leer nuevamente la nota que es tan aburrida que decidimos seguir leyendo obviando esto y listo.

Pero no me quiero olvidar de la brillante idea que tuvieron de que al final de la nota aburrida e ininteligible el autor de la misma nos da su opinión de lo que sintió, le pareció o lo que se le cante decir incluyendo ponerle un puntaje a la misma!!!!.

Si hay que destacar que te ponen una micro sección en cada nota con los respectivos opening y ending de la serie para que los puedas buscar por internet aunque con la caída de Megaupload (maldito FBI) me parece que se va a hacer más difícil.

La revista tiene dos secciones originales. La primera llamada Horóscopo (que aparentemente le cambian el acento según le convenga o el que lo escriba sepa más o menos de gramática) que consiste en una sección cómica donde toman un personaje del fandom, le inventan un signo partiendo del mismo nombre del personaje en cuestión (por ejemplo Naruto es Narutiano) y agregarle una serle de descripciones tales como el universo a que pertenecen, personalidad, precaución (?) y misión en la vida que se supone debería hacer reír o sacar por lo menos una sonrisa, pues no, ni una cosa ni la otra sino bostezos, una sección poco inspirada.

La otra sección original (aunque no mucho) es Le das? donde ponen una persona cosplayeada de algún personaje de anime junto a una imagen del personaje en si con algunos datos tanto del supuesto cosplayer y su alter ego animero que pasa sin pena ni gloria a través de la revista ya que de no incluirse no estamos perdiendo nada más que dos imágenes random de internet.

Como la revista tiene unas míseras 38 páginas el correo de lectores denominado In Box es de apenas 2 carillas al final de la revista imitando lo que era el otrora Lazermail con los textos en negro y violeta, se acuerdan?.

No hay mucho que decir ya que apenas entran 2 o 3 misivas de las pocas personas que les manda alguna y que medianamente hablan bien de la revista así que no creo que les sobren muchas para publicar tampoco.

Conclusiones finales.

Como pudieron leer no se puede sacar prácticamente nada bueno de esta revista más allá del precio que se compensa (para abajo) con sus escazas 38 hojas (la Komikku tiene 64 páginas por ejemplo) y alguna que otra decisión de diseño interior menor.

Personalmente no tiene nada que no puedas encontrar por internet navegando un rato ni valor agregado equivalente para comprarla más allá de una lectura muy superficial si estás dispuesto a tirar $10.

Por lo pronto esperemos que estos chicos no estén pensando en publicar manga ya que siempre tiran indirectas de que estén elaborando “otros proyectos” y ya hicieron un chiste de que ellos publicaban HunterxHunter, oh Dios apiádate de nosotros porque de ser cierto no me quiero imaginar lo que sería esa versión con los diseñadores que tienen ahora!!!!.

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Critic File 042: El puterio entre Ivrea y LARP!!!

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En una oscura oficina desconocida COFFLARPCOFF…

- No saben la estratagema que tengo en mente para destruir a nuestros rivales MUHAHAHAHAHAHA!!!.

(Relámpagos y truenos suenan)

Un par de días después en las opulentas oficinas de Ivrea…

- Si ustede continúan con prublicación Lazer nosotlos cancelal contratos de manga!!!.

- Pero…

- Pelo nada, decidil!!!.

Así fue lo que pasó en algún momento del 2009 cuando la revista Lazer dejó de salir (más info acá) por razones de fuerza mayor e ivrea entró en un espiral de desfinanciación que un año después produjo la cesación de salidas de muchas series por varios meses y a la postre anuncio que la filial argentina era fusionada por la filial española, solo un eufemismo de que la editorial local había quebrado.

Inicia la batalla.

Lo anteriormente descripto fue una de las primeras escaramuzas entre Ivrea y LARP que han venido escalando sus dimensiones a medida de que pasa el tiempo.

Una vez que Oberto se hizo cargo nuevamente de la Ivrea de esta parte del mundo de manera sistemática se la ha pasando boqueando y tirando mierda a la editorial de nombre cuyo significado no conocemos.

Era obvio que un competidor que a prima facie parecía competente a Ivrea no le iba a hacer gracia ya que rompería con su absoluto monopolio del mercado y la aparición de LARP le mojó la oreja sobre todo cuando ellos anunciaron con bombos y platillos que editarían tanque como Naruto o Death Note (todos sabíamos que One Piece iba a fracasar), aunque tampoco ellos no hubieran obtenido Dragon Ball o Bleach, pero si bien en un primer momento las cosas estaban tranquilas con el correr de los días las aguas no solo se fueron convulsionando sino que se fueron tiñendo de rojo sangre.

Oberto habla por supuesto sin tener pruebas concretas para ratificar sus dichos más que su palabra pero el derrotero de las maléficas estrategias de LARP (malos, malos!!!) no se quedaron en influenciar en los japoneses el cierre de la Lazer sino en un sinfín de otras actitudes que desde las sombras han emprendido.

Después del affaire Lazer, LARP es sindicada como la “Garganta Profunda” que hizo detener una importación masiva de títulos que Glénat tenía pensado mandar por estas costas (series descatalogadas en España en su gran

mayoría o de escazas ventas) para principio del año pasado teniendo que reemplazar varios de sus títulos como se puede leer aquí debido que supuestamente LARP les tiró data a los japoneses de esta maniobra y todos sabemos que esos títulos son solo para comercializarlos en España por lo tanto ilegales para la venta aquí.

Mientras tanto lo que en los papeles iba a ser genial al tener dos editoriales de verdad (no cuento a Deux Studio que sigue sumergida en un coma 4) la realidad nos dejó ver que Ivrea se rearmaba después de los problemas económicos que la acuciaban y de un paso en falso con el enorme problema en la aduana (que ya se repitió otra vez) cuando la gente de LARP sacaba tomos muy a cuenta gotas y con una periodicidad que dejaba mucho que desear chamuyándonos (que parece es lo mejor que hace ya que Oberto lo reconoce) que iban a mejorar la salida de los tomos y que iban a respetar la bimensualidad de las series cosa que jamás lograron.

A esto hay que sumarle que Ivrea estuvo supuestamente según dichos del propio Oberto muy cerca de firmar con Square Enix (FMA) y todo el tema de la fusión más la intromisión de Garganta Profunda informándoles a los japoneses que Ivrea había quebrado habría hecho dar marcha atrás en la firma de dicho contrato para la publicación de obras de dicha editorial.

Oberto ni lerdo ni perezoso en los últimos meses ha iniciado una gran campaña de desprestigio para con LARP y es evidente que busca que dicha editorial termine quebrando, algo que ni siquiera oculta.

Para esto no solo anunció de manera destacada que ellos no iban a aumentar (cosa que no se cumplió totalmente con el aumento de SS Next Dimension y todas las series en oferta) como si lo hizo la otra editorial en noviembre último sino que empezó a boquear de más algo que le encanta ya que explayar y mostrar su verborragia lo hace sentirse como pez en el agua desde las editoriales de la Lazer.

Una vez aumentado el precio de tapa y de informar el plan editorial que de ahí en más incluía el paso a mensual de One Piece (un lastre importante) y Naruto y el resto a bimestral Ivrea empezó con un castigo severo para destruir a su competidor.

Primero Oberto anunció que el plan de LARP es una estrategia desesperada ya que los japoneses le dieron supuestamente un ultimátum obligándolos a ponerse las pilas con las series o les quitaban las licencias sin más dilación.

Esto por supuesto llevo a alarmar de la gente y preguntarse, si les quitan las licencias a LARP ustedes (por Ivrea) las continuarían?.

Ante esta pregunta Oberto muy inteligente contesto por supuesto que si lo haría aunque siempre hayan ninguneado a One Piece o que habían dejado bien claro que nunca editaría otra cosa de Rumiko Takahashi como Inuyasha que justo ahora nos enteramos (qué casualidad!!!) increíblemente que Ivrea también estuvo negociando antes de que se la otorgaran a LARP.

Con esto empezó una segunda fase instando a la gente directamente a que deje de comprarle a LARP pues así “alargan la agonía de una editorial con una periodicidad errática” o dejar en claro que LARP dejaría de existir ya que editoriales en su estado jamás pudieron salir adelante en su situación.

Idiota debe de ser aquel que le hace caso porque él lo dice, distinto es si has decidido abandonar una serie si te cansaste del chamullo o la calidad de la misma.

Y el último clavo que puso Ivrea sobre el ataúd de LARP por el momento es el anunció de que la serie actual de los creadores de Death Note conocida como Bakuman sería publicada por ellos dejando más que claro que no solo le ganaron de mano a LARP sino que los japoneses no les van a vender más licencias de nada hasta que no se pongan al día con la regularidad de las series o desaparezcan en el intento.

Según Oberto su editorial némesis ha hecho mucho más de lo citado pero por el momento prefiere callar, claro está lo que él afirma sin presentar prueba alguna.

Por el otro lado LARP ha decidido mantenerse en silencio ante las polémicas declaraciones poco éticas de Oberto e Ivrea pues no se quieren meter en ningún puterío según ellos aunque extrañamente jamás salieron a desmentir las declaraciones que los ensucian de manera llamativa.

Y quién gana con todo esto?.

Es muy obvio que el consumidor no ha ganado nada con la aparición de LARP que de manera insospechada ha tirado por la borda una oportunidad de oro para capturar un público fiel ya cansado del monopolio de Ivrea que visto en perspectiva es el único beneficiado si las jugadas maquiavélicas de Oberto terminan dando frutos y al final de la batalla no solo lo da por ganador sino con el aniquilamiento de su rival y este aun con toda la presión no ha dado signos de poder o querer revertir la situación ya que como todas las promesas y chamullos de LARP se las ha llevado el viento retrasando una y otra vez la salida de los tomos de la manera pactada allá a fin del año pasado.

Este derrotero de declaraciones de una de las partes involucradas no le hace bien a nadie sobre todo al propio Oberto que con sus palabras no hace más que quedar mal parado aun sea verdad lo que dice al comportarse de manera poco ética justifiandose con la Ley del Talión.

Con respecto a LARP hacen bien en no involucrarse en una pelea digna de Rial pero deberían darse cuenta de que “el que calla otorga” y con su silencia están dando a entender que lo dicho sería cierto.

Esperemos el próximo round.

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