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26 abr 2012

La Animate 2012 sorprende, y se hace en Julio

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De forma totalmente inesperada, se ha anunciado que la Animate 12, uno de los principales eventos en lo que se refiere, no solo a manga y anime, sino también, o más bien principalmente a comics, se realizará los primeros días de julio, aunque aún no han confirmado si se realizará nuevamente en el Centro Migueletes.


El anuncio fue sorpresivo porque el evento se venía llevando a cabo en noviembre/diciembre de cada año y ahora se ha adelantado casi seis meses. Además lo han fechado para poco antes de la Anime Friends, algo curioso, ya que es posible que muchas personas no vayan a la Animate para guardarse todo para la AF.
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13 abr 2012

Critic File 044: Petshop of Horrors

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Editorial: Camelot Mikoshi (1 a 5) y Deux Studio (6 a 10 promesa)
Autor: Mitsuri Akino
Precio: Del 1 al 5 $15 pero se puede encontrar en librerías de saldos por $5
Periodicidad: Desconocida
Nota: Existe una continuación de la serie denominada brillantemente Shin Petshop of Horrors.



La Serie.


Petshop of Horrors (de ahora PSoH) es un manga de Mtsuri Akino que se serializó entre 1995 y 1998 en la revista Apple Misteries de la editorial Asahi Sonorama.

El manga en cuestión fue recopilado en un total de 10 tomos y cuenta las aventuras del Conde D (jamás se dice su verdadero nombre), un misterioso personaje quien es el encargado de la tienda de mascotas que lleva el mismo nombre. Lo sorprendente es que las mascotas que vende son muy exóticas y para sellar la venta se les hace firmar al cliente un contrato con una serie de normas que de no ser respetadas pueden terminar en desgracia, siendo este el punto interesante de la historia en su punto inicial ya que siempre el cliente termina incumpliendo alguna de las reglas y el caos se desata en la ciudad y ahí es cuando León, un detective de la policía de Los Ángeles se cruza en el camino del Conde D para encerrarlo y probar la culpabilidad del dueño de la tienda de mascotas.


La serie gira justamente en esos parámetros durante toda la historia con la inclusión de un par de personajes secundarios y algún que otro capítulo dedicado a los protagonistas donde se develan cosas de su vida o pasado.

El estilo de dibujo está claramente apuntado a lo femenino donde los más lindos son los personajes masculinos en detrimento de los femeninos llegando a casos extremos como el Conde D que es pura androginia.

El dibujo está bien para quien gusta de ese estilo que no es mi caso, notando que a veces los personajes son medio deformes teniendo espaldas o miembros de proporciones incorrectas particularmene al principio de la historia donde incluso el diseño del Conde D va variando hasta estabilizarse.



Lo que es insufrible es el excesivo uso de la autora de flores por todo el manga como tramas y todo el tiempo que me molestó sobremanera cada vez que se le ocurría ponerlo en práctica.

Después de leer el manga es evidente que la autora se inspiro en David Bowie para el diseño del Conde D y todo ese concepto de androginia que tenía ese cantante hace muchos años atrás.

Y muy probablemente la idea de la historia venga de haber visto Gremlins ya que el manga inicia justamente vendiendo lo que uno supone es uno de estos bichos como pasa en la película que lo compran justamente en una tienda china (nacionalidad supuestamente del Conde) ya que un par de páginas después el cliente lo llama desesperado diciéndole que la mascota se multiplico al mojarlo y que se transformo al darle de comer después de las 12 de la noche.

Además como particularidad hay que decir que todos los títulos de los capítulos empiezan con D, algo que lamentablemente es imposible de respetar en una versión traducida.

Para cerrar con los homenajes es claro que los personajes los robo, perdón, es decir los tomo prestados del Resident Evil ya que tenemos a Leon (Kennedy), su compañera Jill (Valantine) y el hermano del primero Chris (Redfield).



La versión local.


La versión local de PSoH nos llego de la mano de la por entonces editorial de la extinta comiquería (por el momento) Camelot bajo su sello denominado Camelot Mikoshi allá por principios del 2006.

Una época de mejor bonanza de las editoriales post apocalipsis del 2001 posibilito que el dueño de Camelot (Gerardo Bustos) se embarcara en la epopeya de editar mangas.

En su pericia de años al frente de una comiquería insignia del país la tenía muy clara y por eso eligió para comenzar una serie de tintes shojo/josei de una serie que acá unos pocos la recordaran de haber visto unos OVA’s que Locomotion en algún momento paso en el país, nada de series que salían en canales mucho más masivos como CN o Fox Kids por ejemplo.

Si a que la serie era poco conocida hay que agregarle que Gerardo no tuvo la mejor idea de venderlo en exclusiva en su local por lo tanto si querías hacerte de un ejemplar tenías que trasladarte hacia dicho establecimiento ya que ni se distribuía en kioskos, no sea que le quiten una tajada del dinero al dueño de la más grossa comiquería local.

El manga tenía un formato idéntico a los tankoubons chicos de Ivrea incluso con una calidad similar de papel e impresión bastante sorprendente.

Donde se nota la gran inexperiencia es en los otros rubros como la traducción y el diseño de los tomos.

Por un lado tenemos una traducción pésima que supongo por lo menos en los primeros tomos se traducía desde el idioma original.

Una tal María Soledad Nakagawa fue la autora en un principio de traducir los textos y supongo que la eligieron porque fue la primera persona de aspecto asiático que debe de haber visto Gerardo y pensó “Mmmmh está debe ser ponja, por dos mangos seguro me traduce” por lo que se imaginaran que la traducción es muy mala llena de errores ortográficos, falta de acentos y frases incoherentes.

Leer “bagos” o que en una misma frase el mismo personaje hable de tu y luego de vos o traducir una misma palabra u objeto de diversas formas en un mismo tomo es constante en los primeros tres cuando la traducción pasa a las manos de Patricia Martínez de la cual desconozco desde que origen traduce los tomos que le correspondieron pero hay que decirlo es un poco más decorosa.


Con respecto al diseñador de turno que hizo las tapas, retoque y letreado el trabajo recayó en Federico Bryans que hace un trabajo horrendo y me quedo corto.


Por empezar la tipografía utilizada es un asco y lo podrán apreciar si se atreven a comprar los tomos que lamentablemente es la misma en todos.

El tipo no solo deja diálogos descentrados o que se salen del mismo sino que en muchos casos los deja en blanco sobre todo aquellos que tenían onomatopeyas y que jamás se gastó en llenar como tampoco en tomarse el trabajo seriamente con aquellos textos que aparecen fuera de los globos que en muchos casos ni siquiera los volvió a escribir una vez borrados y cuando se acordaba no tenía mejor idea que en vez de tomarse el trabajo de borrar

el texto, rellenar lo borrado y tipear el texto nuevamente lo que hacía (supongo que con el Paint) era borrar la imagen original agregándole círculos a los que le adosaba el texto como si fueran globos de dialogo hechos por el autor y listo!!!

A esto súmenle que borraba casi todas las onomatopeyas y jamás volvió a ponerlas, o sea que cuando vos leas los tomos te das cuenta a la legua de que faltan onomatopeyas pues el borrado de las mismas es una total porquería y muy evidente, peor con las pocas que si ponía ya que lo hacía directamente con la tipografía de los textos!!!

Pero no se queda ahí la cosa no, además no tuvo mejor idea que incluir textos que en la versión original no existen cuando los personajes leen diarios incluso nombrándose en uno de esos textos espurios, los japoneses no notaron esto?!!

No notaron que le faltaban partes del tomo?, si, al final de cada uno había una sección donde la autora hablaba de las mascotas que aparecían en las historias e incluso dejaba algún que otro texto u omake cómico que la versión nacional volo de un plumazo cambiándola por otra hecha a las apuradas y sin muchas ganas que son un asco comparándolas con la versión original perdiendo las ilustraciones extras y originales que la autora había dibujado para la ocasión.

Por último quiero citar que las tapas no están en orden con la japonesa aunque desconozco si fue un error de la editorial japonesa o de Camelot Mikoshi.



Serie incompleta.


Increíblemente el manga tuvo una salida bástate regular (incluso más que LARP) y a lo largo de ese 2006 se editaron 5 tomos llegando a la mitad de la serie allá por noviembre.

Después de eso llego el anuncio de que las ventas habían sido tan magras que se cancelaba y desde entonces nada se supo hasta que como todos saben Camelot cerró y las tiradas de tomos sin vender fue comprada por Deux Studio que redistribuyo los tomos 1 a 5 por kioskos nuevamente con la promesa de continuarla mientras anunciaba que llegaba a un acuerdo con la editorial que poseía los derechos de la obra.

Por supuesto las promesas de Deux se las lleva el viento como parece está haciendo LARP y el tomo 6 jamás ha salido a la venta pues en un primer momento salto una deuda impaga del dueño de Camelot a lo que hay que sumarle que deberían darle el material de los próximos tomos recién cumplida esta deuda.

Para la Animate última muchos se pusieron contentos pensando que por fin después de más de un año de chamullo saldría el bendito tomo 6 pero fueron timados una vez más por Pablo Muñoz que desde entonces no ha dado señales de vida.



Conclusiones finales.


Yo doy por descontado que jamás veremos los tomos que le faltan editados en el país mientras Deux Studio sea quien dice querer sacarlos o por lo menos siendo positivo piensen que de acá a 10 años quizás puedan terminar.

La serie en sí no es nada del otro mundo y cuando lo leí en mi mente tenía una idea diferente de lo que termine de leer y no se parecía en nada al recuerdo que tenía de los OVA’s que había visto en Locomotion.

Es un manga con un estilo muy shojo que me molesta y que coquetea por momentos con el yaoi algo que justamente no busco cuando quiero leer algo.

Lo pueden conseguir por apenas $5 por librerías de saldos del centro pero ojo que esos tomos no están en muy buenas condiciones que digamos por lo que tómense el tiempo para elegir.
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30 dic 2011

Critic File 040: Dos obras primitivas de Tezuka

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Autor: Osamu Tezuka.
Publicación: Deux Studio (Metrópolis) y Glenat (ambas).
Periodicidad: Ambos son tomos unitarios.

Gracias a la masiva llegada de tomos españoles se encuentran disponibles dos joyas primerizas del Dios del Manga, una de la cuales ya había sido editada en el país.



Metrópolis


Editada por Deux hace algunos años, cuenta las peripecias que tiene que padecer un robot (un primo lejano de Astroboy) desde su creación hasta su destrucción.

Típico de esa época, Tezuka experimentaba y hacia camino al andar cuando dibujaba estas viñetas. Se nota un dibujo demasiado simple y poco depurado de esos primeros tiempos que a nuestros ojos les dejan una fealdad absoluta desde todo sentido, pero hay que considerar que el trabajo tiene más de 60 años de antigüedad nada menos.

Y acá se puede ver como toma prestado algunos diseños de una manera bizarra cuando vemos unos ratones asesinos con la cara de Mickey Mouse!!!.



La edición local, de parte de Deux Studio, salió hace algunos años y al día de hoy está agotada por lo que es difícil de conseguir pero no imposible.

Como siempre olvídate de saber quien tradujo la obra ni de qué fuente hizo la adaptación para este producto lo cual se mantendrá en incógnita, cosa que no me sorprende ya que estoy casi seguro que nadie lo tradujo sino que tomaron la edición española y la adaptaron un poquito para que no nos demos cuenta que se “robaron” la traducción, de cuarta!!!

Si hay que decir que los diálogos en ocasiones llegan a tal extremo que terminan siendo bastante desconcertantes al leer palabras como culo o carajo entre ellas para una obra como estas apuntada a un público infantil de esa época.

La misma decepción la podemos encontrar en el apartado grafico y los retoque de onomatopeyas, en cuentagotas desperdigados solo en algunas viñetas y peor aun dejando un sin fín de carteles y textos en japonés que deberían haberse traducido como corresponde y ni siquiera fueron sujeto de un mísero asterisco. A veces me pregunto si no aparecen los nombres de los que trabajan porque les da vergüenza.



El tomo tenía una mejor calidad que los tomos de Astroboy que se empezaban a comercializar en ese momento, ya que no solo tienen mucho mejor papel sino que las tapas de mejor calidad también poseen una especia de laca que le sienta muy bien y queda muy lindo.

Donde se ve que el editor quizo chapucear costos se puede encontrar en que el tomo tenía un largo texto al final del mismísimo Tezuka explicando cómo había ideado la obra, que nada tiene que ver con la película del mismo nombre, junto con otros detalles que si están presentes en la versión de Glenat, algo inexcusable teniendo en cuenta que el tomo ya era más caro que un tomo de su mismo formato ($20 contra los $18 de esa época) sino que además apenas sobrepasa las 150 páginas!!!.

La edición española trae el tomo completo pero te tenés que bancar lo modismos de allá así que trata de conseguir la edición argentina salvo que no te importe.



Lost World


La edición de Glenat data de hace ya algunos años y nos llego como parte del catalogo a bajos precios y populares incluidos en los planes para nuestro país.

A diferencia que Metrópolis, este manga no tuvo edición local ni tampoco está en los planes de Deux así que dudo que lo vayan a editar en un futuro con la llegada de los tomos españoles.

La historia no está basada en el libro de Conan Doyle que lleva el mismo nombre directamente e igual que con la otra obra que se critica en este articulo, Tezuka solo tomo el nombre sin haber leído el libro en cuestión según el texto final.

El manga narra las aventuras de un grupo de científicos que quieren ir a una especie de planetoide que alguna vez formo parte de la tierra mientras una organización de delincuentes quiere apoderarse de una serie de piedras que posee este grupo de científicos.

La historia es solo una excusa para que el autor despliegue sus encantos que incluso en esas etapas tan tempranas demuestran porque el tipo invento lo que hoy denominamos manga.



Inclusive en esa altura personajes como Mostacho, Kenichi o Lamp Acetylen ya habían sido creados. Estamos hablando de fines de los años 40’s cuando dibujaba estas viñetas.

Al día de hoy la verdad que el dibujo es bastante fulero, al punto que hacen doler los ojos con fondos poco detalladlos y viñetas demasiado vacías e incluso se nota la influencia de otros autores en Tezuka que toma prestados rasgos como el de Popeye e incluso personajes de la Disney para meterlos en la historia. Al demonio los copyrights que en ese entonces no existían!!!.



El que Tezuka siempre diga que sus obras que datan de los 50’s para atrás no le conformaban deja claro que el trabajo no está a la altura de lo que vendrá, aunque de la Nueva Isla del Tesoro a esto la evolución es enorme pero la inocencia y situaciones tontas se encuentran por montón bajándole un par de puntos si lo que vos querés es leer un Tezuka más ominoso pero hay que decir que el final no es un cuento rosa justamente.

La edición de Glenat trae sobrecubierta como es lo general en España manteniendo el formato de lectura oriental.

La traducción corrió a cargo de Marc Bernabé que es palabra mayor por allá y no hay que reprocharle nada pero que evidentemente al ser un producto para España está lleno de modismos que en más de una ocasión te van a obligar a que recurras al diccionario.

En donde falla es la parte técnica ya que uno esperaría una mayor finesa y cuidado a la hora de editarlo. Mientras que el tomo viene encuadernado y cocido lo que le da una robustez absoluta no pasa lo mismo con la rotulación y retoque.

Podes encontrar globos en blanco, diálogos mal puestos en un orden incorrecto, textos borrados que no se agregaron y partes que fueron borradas por accidentes al momento de borrar los diálogos en japonés o hacer el retoque de onomatopeyas que es muy escaso y brutal de la manera que se hizo al usarse una tipografía de una manera bastante artificial que no cuajan en absoluto con la obra original.

Por último hay que decir que los tomos no están en las mejores condiciones así que al momento de adquirirlo péguenle una revisada pues son el rezago que queda en España por devoluciones y tomos no vendidos.

Palabras finales.

Dos obras del Dios del manga que nos muestras como fueron sus comienzos no solo en su carrera sino en el camino del manga como estilo, algo que él creo y ayudo a evolucionar hasta el momento de su muerte a un precio más que accesible.

La versión de Deux de Metropolis se puede conseguir con algo de esfuerzo y estaría bueno que la empresa lo reeditara pero todos sabemos que eso es una utopía así que no deberías sentirte mal al adquirir la versión española.
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25 nov 2011

Animate 2011 - Toda la información (Hasta el momento)

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Actualización: Agregamos datos sobre los puntos de venta, invitados y distribución de los stands.


La realidad es que Duex no termina de manejarse del todo bien con lo que se refiere a la Animate, asique voy a tratar de recopilar todas las cosas que se saben hasta ahora para aclarárselas al público. La fecha, el lugar, los horarios, los invitados, todo, en esta nota.


La Fecha: El evento se realizará del Miércoles 7/12 al Domingo 11/12, extendiendo así, su duración a 5 días. Además aprovecha los feriados del 7 al 9 de diciembre para que haya mayor concurrencia aprovechando que las personas no tendrán que ir a clases/trabajar.

El Lugar: El cambio más drástico seguramente. Mejor para algunos, peor para otros, la Animate 2011 se realizará en el Centro Miguelete, ubicado en Avenida General Paz y 25 de Mayo, es decir, fuera de la zona céntrica a la que nos habíamos acostumbrado en los últimos años. 


Como llegar: Por supuesto, ya no tendremos el subte, pero tampoco era que nos dejaba tan cerca de la anterior locación. El tren, y principalmente el colectivo será el medio a utilizar para aquellos que no cuenten con vehículo propio.

El predio esta situado en Av. General Paz y 25 de Mayo, San Martín. Su ubicación estratégica le permitirá acceder al predio a través de vías rápidas de circulación y de las siguientes maneras:
TREN: Línea Mitre (Ramal J. L. Suárez). Estación Miguelete.
LÍNEAS DE COLECTIVOS: 21- 28 - 57 - 78 - 87 - 117 - 123 - 161 - 169 - 176 - 204

El Predio: Por lo que se pudo ver en las fotos, es un lugar bastante amplio y prolijo. Un cambio para bien, comparado con el galpón horroroso de los últimos años, que personalmente creo que ayudará a darle un mayor nivel al evento.

 

Más fotos del lugar: Centro Miguelete

Los precios: Como siempre, el primer día (en esta ocasión el miércoles) será gratuito, mientras que el resto de los días tendrá un coste de $25 (por día, claro está), y $60 en caso de optar por un abono que permitirá ingresar al evento durante los 5 días de duración.

Puntos de venta: Como es usual para todos los eventos, las entradas ya se pueden conseguir en Entelequia (Centro y Belgrano), NeoTokyo (Centro y Caballito), La Revistería, Club del Comic (Calle Montevideo), Katana (San Isidro) y Genesis (San Isidro).

Los horarios: Como es habitual, la jornada del primer día será más corta, siendo de16 a 21 hs., mientras que el resto de los días el horario se extenderá de 11 a 22hs.


Los invitados: Si bien Deux promete varios nombres, por ahora solo han sido confirmados Renato Guedes y Rafael Albuquerque, ambos dibujantes brasileños de renombre. Guedes actualmente es dibujante de Wolverine en Marvel, y trabajo en Superman y en Batman en DC, y Albuquerque es el dibujante de American Vampire, de DC.
Dos nuevos invitados ha anunciado Deux: Por un lado el reconocido García Farre, creador de Hijitus -que se presentará el día Miércoles 7- y por el otro, el "superhéroe real y argentino", Menganno.


Sectores Especiales: Durante la duración del evento, habrá sectores especiales. La zona del Universo Retro -donde predominará una muestra especial de Hijitus-, el ya clásico sectro de Star Fans -para los fanaticos de Star Wars-, un sector de Dioramas -con grandes muestras y maquetas de "La ciudad de Los Simpsons", una "Batalla de Dragon Ball", una "Batalla de Star Wars" y una "Batalla del universo de DC Comics", un sector especial "gamer" a cargo de Jigoku -donde prometen más de 15 consolas de variado tipo-, y un sector de SideShow estatuillas y bustos de Star Wars, Marvel, Terminator y otras cosas de ciencia ficción.

Plano del Predio: En los planos que se muestran a continuación se podrá ver la distribución, tanto de los stands como de los sectores especiales.



Aquí la lista de los Stands confirmados hasta el momento:

01 Jigoku
02 Oeste Comic
05 Fandomo
06 Ovni Press
07 Deux Studio
08 Plan T
09 DDG
10 Entelequia
11 Yacare Comics
12 Dananime
13 LARP Editores
14 Neo Tokyo
15 Wolf Swords
16 Editorial Ivrea
17 Juguetes de Colección
18 Genesis
19 Katana
20 Pins Maker
23 Valhalla
27 Saku Anime Store
28 Kawaii Atelier/ Planetary Comics
30 Direct Toys
31 Coketa Coketo
33 Geek Mart
35 Toysman
36 Amazing Four Gaiden
38 Uzume
39 Kitsune/ I hat you
40 RHOX
44 Blix Anime
47 Blue Samurai
48 Anabellas Head/ Bamboo
49 Mundo Pullip
52 Moonlight Fan Shop
54 Remeras Custom/ Onigiri
62 Matuly
63 Fausto Neften Producciones
64 En el Nombre de la Luna


A confirmar ubicación:

Remeras T-Pics
Diva Mia
Batmania
Komikku
Yamato
La Cosa
EAH
Kame-House
Punto de Amarre
Taller Esculturas
Su Majestad Infernal
Ronin



Sectores:

S1         Jigoku
SF         Sector Firmas
SB1         Sector Buffet
SS1         Sector Sideshow
SS2         Sector Sideshow
SM1 Sector Muestra 1
SM2 Sector Muestra 2
SM3 Sector Muestra 3
SM4 Sector Muestra 4
SM5 Sector Muestra 5
SM6 Sector Muestra 6
SUR Sector Universo Retro
SSF Sector Star Fans


La Web Oficial: Lamentablemente está muy incompleta y es bastante básica para lo que se esperaría de un evento de tal calibre. Esperamos que con el correr de los días la vayan actualizando.

Por supuesto que esto no es todo lo que habrá en el evento, pero es lo que se sabe hasta ahora. Estaremos al tanto de las nuevas cosas que vayan surgiendo para ir actualizando el post.

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4 nov 2011

Critic File 038: Nuestra posición frente a lo extranjero

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Hoy estoy filosófico y por una vez me voy a poner del otro lado y defender a las editoriales locales. Posiblemente sea porque hoy estoy de buen humor y quizás no se vuelva a repetir.

El otro día estaba en una oficina esperando a que me tocara el turno para que me atiendan y llevarme el pedido que había realizado a esa comiquería, cuando se dio la siguiente situación con el muchacho a quien estaban atendiendo antes que yo:

- Dame los primeros 4 tomos de One Piece (serie que me parece horripilante pero gustos son gustos) por favor.
- Querés los tomos de LARP o los españoles?
- Dame los españoles que estos muertos no van a terminar más esa serie!!!

Y me hizo pensar ¿Por qué somos tan despreciativos para con nuestras editoriales? ¿Tenemos motivos para huir a las ediciones locales? ¿Somos unos eternos inconformistas?.
Estos interrogantes y otros se develaran es el siguiente articulo.


Son tan buenas las ediciones extranjeras?

Acá voy a hacer una acotación ya que me voy a referir a todo aquello que viene de España, ya que es nuestro idioma madre, y dejar de lado cualquier otro sobre todo lo que venga del país del norte. A nadie le importa como son los tomos de Ivrea en Finlandia ¿no?.

Como sea, muchos hablan maravillas de los productos de allá, elevan loas a las editoriales ibéricas y ante la posibilidad de elegir no lo piensan dos veces.

Pero la realidad es un poco diferente a como muchos la creen porque a diferencia de las nuestras, las editoriales allá no les tiembla el pulso si una publicación no vende como ellos esperan de cancelarla sin hacerse demasiado problema para los que la consumen. Por ejemplo, entiendo que acá Deux parece como si hubiese cancelado todas sus publicaciones, los constantes retrasos de LARP (siempre es culpa de la imprenta) y de los containers-varados-en-la-aduana de Ivrea pesan pero hasta ahora ninguna de las editoriales técnicamente ha cancelado nada, más allá de cosas puntuales como la versión original de Evangelion que está pseudo cancelada ya que no se reimprimirá nada a futuro.

Obviamente estamos hablando de dos mercados muy diferentes y el español es enorme comparado con el nuestro pero ni siquiera en calidad estamos tan lejos créanme.

Si bien no tenemos la sobrecubiertas (que en muchos casos no hacen diferencia) lo que es papel e impresión son similares a las españolas, e incluso superiores a los Shonen de Glénat, que empezó a usar un papel muy berreta este año, y recordemos que Ivrea imprime ahí ahora, producto de la nueva reestructuración, Deux no imprime nada y LARP aumenta los precios.

En lo que si estamos lamentablemente a años luz, es en las series que ya llevan editadas del otro lado del océano y eso nos hace estar ansiosos y no querer esperar un tiempo a que LARP termine Death Note para comprar Bakuman, que posiblemente ellos publiquen a continuación con algo de suerte.

Con el tema de la periodicidad ya depende de cada editorial y las importantes mientras vendan como esperan, cumplen a rajatabla con ella mientras que otras son tan desastrosas por igual que Deux, teniendo el caso de Mangaline, bastante conocido, que ha dejado el tendal de series incompletas.


Entonces qué hacemos?

Uno queda en medio de la indecisión pues ante la incertidumbre de que si tal serie va a ser editada en al país teniendo una ya empezada y bastante adelantada en España (a un precio mayor eso hay que decirlo) tiene que estar debatiéndose en eterna lucha. Lucha que directamente repercute en la editoriales locales con un impacto mayor al que uno piensa.

Conozco a mucha gente que después de las idas y vueltas de las editoriales argentinas sumado al aumento de LARP han decidido que jamás van a comprar algo editado en el país, incluso llegando a vender todas las colecciones sin terminar que tenían en comiquerías y comprarse las mismas en sus ediciones extranjeras cansados de esperar.

Por supuesto que en un principio la cosa parece mejorar pues uno tiene 45 tomos de Bleach o 50 de Naruto pero cuando uno llega a alcanzar dichas ediciones se vuelve a quedar empantanado y quizás por varios meses hasta que salga una tanda nueva de tomos y en ese caso cae en la misma trampa de la que uno pensaba que estaba escapando en un primer momento.

Personalmente odio leer el castellano españolizado (no vamos a usar la palabra “gallega” esta vez) más que nada en las series con profusión de frases actuales porque no solo quedan antinaturales, sino que uno no entiende qué demonios dicen!!!. Les recomiendo tener un diccionario a mano.
Pero los precios son irresistibles no me puedo contener!!!.

Acá quiero hace otra aclaración. Hay muchas publicaciones que vienen a un precio reducido de series que acá jamás se van a publicar como cualquier cosa de Suehiro Maruo y no apunto a esos para que se entienda.

Principalmente me refiero a aquellas series que se estén editando en el país. No todo lo que reluce es oro como dicen, como dije antes los que seguían los shonen de Glenat se vieron convidados con la noticia de que desde principios de año la calidad de las hojas ha caído abruptamente llegando a una calidad de las peores ediciones de Deux en nuestro país.

Y con las series que llegan con precios populares fijensen que nosotros (pobre ingenuos) las recibimos con los brazos abiertos y no son más que aquellas que en España fracasaron estrepitosamente y como los tienen de clavo tratan de vendérselas a nosotros como última instancia a un precio de costo prácticamente para hacerse espacio en sus bodegas y depósitos ya que ganan plata igualmente al desalojar un espacio de algo que no se lo vendieron ni al más otaku recalcitrante español independientemente si el producto sea de dudosa o gran calidad.

Incluso me atrevo a decir que lo que nosotros recibimos también es el consabido descarte, es decir, todos los tomos defectuosos, golpeados, con fallas de impresión, manchados, mal cortados o pegados porque es difícil encontrar en ocasiones un tomo decente entre algunas series.

Además muchas cosas no están tan baratas como los tomos locales así que lo mejor es meditar antes de empezar a comprar una serie española en detrimento de las autóctonas porque uno puede salir perdiendo con ello clavándose con la edición y quitando ventas de la edición de acá.

Palabras finales.

Bueno, parece que no me salió tan bien la tarea de defender a las editoriales locales. En definitiva cada uno decide y se hará cargo de sus acciones en el futuro (si el mundo termina en el 2012 mucho efecto no va a tener).

Está en cada uno apoyar la industria nacional (me salió la Cristina de adentro) pero tampoco nos dejemos engrupir porque la paciencia no es eterna y si a uno no le satisface la edición fuese cual fuese (yo abandone la de Inuyasha de LARP) no tenemos porque bancárnosla pero si uno quiere empezar a comprar una serie que se edita aquí me parece que hay que darle una oportunidad antes de una española que quizás jamás vas a completar porque la han cancelado.

Pero que no nos vendan espejitos de colores con la masiva importación de títulos españoles que nos están inundando porque muchas de esas cosas no valen la pena ni tocarlas con un puntero laser y nos lo quieren encajar de rebote porque allá no vendieron prácticamente nada.

O se creen que Glenat va a trae cosas como Claymore a precios reducidos?, por supuesto que no, así que no nos dejemos engañar por los brillos de esos espejitos, sepamos elegir de manera sabia.

Nota del escritor.
Luego de escribir el artículo pasaron algunas cosas importantes.
- Glénat españa fue vendida en un 100% a los directivos de la misma Joan Navarro y Félix Sabaté.
- Anunciaron que ya no más papel de "mierda" (según ellos) para los shonen desde ese momento.
- Glénat argentina seguirá funcionando importando los mangas que no funcionaron en España a través de SD si es que los consiguen sacar de la aduana claro está.
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27 ago 2011

Critic File 035: La (pobre) actualidad de las editoriales!!!

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Aprovechemos a dar un vistazo por la pobre actualidad de las editoriales del país que no dista mucho de los problemas que aquejan incluso a aquellas poderosas del mundo.

Ivrea

La editorial cuya filial de Argentina ya no existe.
Aunque quieran tapar el tema, la realidad es que la versión argenta de Ivrea quebró cuando, al no tener un peso para editar, estuvo varios meses en parate total prácticamente en el segundo semestre del año pasado momento en el que la versión española la adquirió, o como les gusta decir a ellos “se fusionaron” trayendo consigo el despido de toda la gente que laburaba en ella prácticamente.

Y ese es uno de los problemas que la editorial tiene ya que se nota claramente la falta de personal en la edición de sus mangas pero contemos los hechos en orden.

Ivrea quiebra y Pápa Oberto sale al rescate cual caballero y comunica que todos los planes y eso de sacar las sobrecubiertas queda en la nada por lo que, los que se compraron la reediciones de Ikkitousen o Change 123 se los querían comer crudos, mientras nos desayunamos que algunas series como por ejemplo Vagabond vendrán de España y en gallego (coño!!!) ya que importarían dicha edición, cosa que se repetiría en casi todas las series que vendieron para atrás acá (y allá también así que mataban dos pájaros de un tiro al deshacerse de esos calvos), primer cagada.

Después nos dicen que por una cuestión de costos (que a mí no me cierra la verdad) van a imprimir los tomos en España y los van a traer en barco como hicieron con los primeros tomos de Saber Marionette J y que teníamos que esperar a finales de febrero para ver la llegada de los primeros tomos y así se mantendrían las salidas de manera continua pero como todos sabemos les fallo todo el cálculo y su incapacidad para obtener una licencia de importador llevo a que los tomos estuvieran parados en la aduana unos dos meses cuando por fin en abril pudieron ser liberados con el consiguiente atraso, algo que unos meses después ya volvió a suceder mientras las cosas se siguen retrasando cada vez más y no hay manera de saber si no se volverá algo crónico, segunda cagada.

Pero no importa, había un cronograma fijado que se iba a respetar a rajatabla e incluso algunas series salieron antes de lo anunciado pero lamentable algunas ya han sido pateadas para el próximo año como es el caso de Mx0 y la interminable Ranma (que ya lleva la friolera de 12 años de serialización cuando en Japón solo llevo 8) que han sido fechados para enero del 2012, una fecha buenísima si tenemos en cuenta que en verano las editoriales justamente venden menos, o sea que los mandan al muere, aunque yo descreo que en esas fechas los saquen, nueva cagada para quienes siguen esas series sobre todo Ranma como yo, a los cuales le faltan tan solo 7 tomos y a esta altura ya tengo miedo de que en algún momento pierdan la licencia.

Pero la calidad de los tomos cómo es ahora que se imprimen en España?.

Bueno hay que decir que tiene sus cosas malas y buenas. El papel es mejor del que venía utilizando T-tres antes del parate de finales de año pasado y claramente mucho más flexible y maleable. Se supone que antes lo cortaba “contra fibra” mientras que ahora se hace de manera contraria.

El encuadernado y guillotinado es otra cosa diferente, todos los tomos están llenos de pegamento por todos lados algo que en España no importa mucho pues todos los tomos vienen con sobrecubierta mientras que acá, al no ser así se nota claramente algo que allá queda tapado con el papel que cubre el tomo, mientras que es algo común encontrarse con muchas hojas a las cuales se le ven la inclinación de todas las hojas (un mal endémico de esa imprenta española) algo evidente pues varias páginas por tomo están o muy arriba o muy abajo (llegando a un desfasaje de hasta más de 2 centímetros) algo que se nota en las ilustraciones a doble página que ni de casualidad concuerdan producto de problemas a la hora del encuadernado.

La impresión está bien pero también se pueden encontrar por lo general hojas con manchas de tinta grandes de tanto en tanto algo que es común en la imprenta que usa Ivrea en España desde siempre, cuarta macana.

Pero el tema alarmante es que los tomos llegan con una serie de errores en algunos casos aberrantes. Esto es producto de que la gran mayoría de los que trabajaban haciendo el retoque y el letreado fueron cesanteados y así solo dos personas se encargan de hacer este laburo en todas las series y se imaginaran lo que provoca no? Sí, los tomos salen con fritas llenos de errores de tipeo, páginas con cero retoque de onomatopeyas y no chiquititas (algo perdonable) sino enormes y claramente identificables, globos en blanco y textos incorrectos como todo el índice del tomo 4 de Evangelion DL o el tomo 10 de Bleach que es de terror para que se den una idea, quinta cagada.

Y se acuerdan de las bolsitas que protegían los tomos? Bueno, al volver al ruedo la excusa fue que no hubo tiempo para embolsar los tomos pero ahora creo que la cosa se calmo y al no ver las bolsitas es obvio que jamás tuvieron la intención de hacerlo y es triste ver los tomos como se llenan de polvo y se doblan todos por el contacto directo con la intemperie en los puestos de diarios, sexta cagada.

No quería acabar diciendo que la promesa de que los tomos de 100 páginas de Evangelion iban a mantener la misma línea que los anteriores tomos se fue por el drenaje ya que desde ahora no va a tener ni una sola de las onomatopeyas retocadas, salvo que sea necesario, como la nueva versión.

Por supuesto que debemos dar gracias a Dios que siguen editando, pero a qué precio?, ahora me tengo que bancar los coño, calentorros y capullos!!!!.

A me olvidaba, Oberto no dijo que en 2012 ibamos a ver series de Square – Enix en Argentina?, lo soñe?.

LARP

La editorial que va a tardar un siglo en editar One Piece sigue con sus constantes problemas con la periodicidad de la mayoría de sus series.

Siempre comentan que su idea es cumplir con la bimensualidad de sus productos pero invariablemente lo normal es que con suerte como mínimo pasan unos tres meses entre un tomo a otro de cualquier serie, pareciendo ser Naruto la única que está llegando a los plazos estipulados.

El resto de las series sufre a mares estos problemas de retrasos infinitos que hace que por ejemplo Death Note con toda la furia tenga editados solo dos tomos este año y como viene la mano van a tardar como tres años y medio para publicarla e incompleta porque ni por asomo van a editar el famoso tomo 13 de la serie.

Al igual que Ivrea no han anunciado nada nuevo en sus catálogos cosa que se agradece ya que si tienen problemas para editar las pocas series de ahora no me quiero imaginar si aumentan las mismas.

Si Monster lleva publicados apenas tres tomos en un año y medio y ahora el temita de la aprobación de tapas ya no funciona.

Para colmo además de que los lomos son diferentes ninguno de los tres tomo editados tiene la misma altura como paso con el tomo 2 de Naruto y si los pones uno al lado del otro el primero le saca como dos centímetros al último, algo que queda desagradable a la vista cuando uno mira la biblioteca!!!.

Los problemas de impresión siguen presentes aunque depende de la imprenta que usen ya que empezaron a usar una nueva donde las tapas y las hojas eran realmente finitas mal y mucha gente se quejo de eso en su blog, lo mismo que con el encuadernado fulero de algunos tomos según cuentan. Por mí parte tengo que decir que encuentro que los tomos están, al igual que Ivrea, mal cortados y muchas hojas están muy desfasadas y llegas a ver mucho más allá de donde el autor deja de dibujar pues la misma está corrida hacia abajo más de dos centímetros!!!.

Como verán nada ha cambiado en esta editorial con severos problemas con la salida de sus manga, está a un paso de caer en el síndrome Deux.

Deux

Jajajaja, perdón, un poco de compostura. A principio de año el editor Pablo Muñoz tiro un cronograma que a mí me dio mucha gracia ya que prometía el oro y el moro para este año 2011.

Se llenaba la boca de que Astroboy 4 y su siguiente tomo habían salido con una diferencia de 45 días (después de un parate mayor a un año) y que todo se iba a normalizar como las Tortugas Ninjas que llevan como 2 años desde la salida del tomo 3.

El tiempo pasó y en una entrevista al propio Muñoz uno podía ver como mentía y mentía y se iba poniendo cada vez más nervioso mientras la vergüenza lo iba llenando cuando a finales de abril de este año decía que para junio iban a empezar a salir unas 20 series, si claro.

Ya estamos en agosto cuando escribo esto y lo único que parece funciona son los tomos recopilatorios de El Cazador que ya van por el séptimo tomo que acaba de salir… y todo fallado porque lo armaron en una secuencia incorrecta!!!.

Otra de las cosas que salieron fueron unos tomitos de Top 10 y poco más, de la nueva Web ni hablemos porque sigue estando igual de desactualizada.


Acá está la imagen con cronograma de las cosas que iban a ser editadas este año, guárdenselo y en un año verán que ni siquiera edito el 10% de lo que prometió.

OVNI Press

Esta editorial en la actualidad sigue con sus cabildeos de que en algún momento va a editar mangas… momento que hasta ahora no ha llegado.

Lo que si edita es un montón de series yanquis de súper héroes de lo más variopintos como Deadpool o Wolverine entre otros.

Yo no soy afecto a lo que ellos editan para ser sincero pero hay que decir algunas cosas: por un lado debe de ser la editorial que cumple en general con los plazos y tiempos que expresa teniendo una periodicidad excelente.

Por otro lado la calidad de sus productos por lo que he visto y me han comentado es bastante elevada.

El único punto en contra es que los tipos literalmente te arrancan la cabeza con el costo de las series que editan, sea cual sea el formato, llegando a cobrarte $18 por 48 páginas de The Walking Dead que ni siquiera viene a color o unos $42 por un prestige de lujo (supuestamente) que apenas tienen 80 páginas, como verán nada barato!!!.

Aunque esta no parece ser una contra pues siguen a todo vapor editando y contratando nuevas series que la gente pide en tiempo y forma.

Ese fue un panorama de la sombría actualidad de las editoriales de nuestro país.
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