Mangakas para la Historia: Naoki Urasawa

Sin dudas, es uno de los más pedidos en los comentarios y con las grandes obras que tiene en su historial, merece un lugar entre los primeros, por más que sea casi ignoto en nuestro país.

Naoki Urasawa nació en Tokyo, Japón (para ser más especificos en Fuchu) en 1960 y luego de una infancia normal, estudió en la Universidad Meisei, donde se licenció en Ciencias Economicas. De hecho, hoy en día es profesor en dicha universidad. 

Sin embargo, su pasión se encontraba en el dibujo y en 1981, a los 21 años, debuta profesionalmente como mangaka con Return, un manga del que no hay mucha información. Dos años más tarde publica un one-shot comico títulado Beta!! y tres años despues (en 1986) comienza dos series casí en simultaneo. Se trata ni más ni menos que de Yawara!, una de sus obras mas populares, y Pineapple ARMY. 

Yawara! se publicó hasta 1993 y fue recopilado en 19 tomos. Además Urasawa ganó el 35º Premio al Manga de Shogakukan en 1990 gracias a este titulo. Por su parte, Pineapple ARMY estuvo 2 años en publicación y fue recopilada en 10 tomos.

Mientras transcurrian ambas series, Urasawa inició Dancing Policeman, aunque solo salió durante 1987 y consta unicamente de 1 volúmen.

Al finalizar Pineapple ARMY, en 1988, Naoki continuó con su ritmo imparable (parece que era un tipo hiperactivo) y arrancó con Master Keaton, serie que sería publicada hasta 1994 y se recopilaría en 18 tomos. 

Pero claro, como 2 series nunca son suficientes, en 1998 también publicó NASA que, tal como sucedió con Dancing Policeman, duró un año y se recopiló en un volúmen.

Ni bien finalizó Yawara!, Urasawa empezó un nuevo manga. Esta vez se trató de Happy!, manga que se publicó de 1993 a 1999 y que se recopiló en 23 tomos. Sin embargo, a pesar de su larga duración, su popularidad no fue comparable a los exitos de Urasawa: Yawara!, Monster y 20th Century Boys.

Un año más tarde (1994) empieza Monster, serie que le daría otro Premio al Manga de Shogakukan en 2001 (año en que finaliza la serie) y que fue recopilada en 18 tomos. Como detalle a destacar, Monster es la unica obra de Urasawa que está siendo publicada en Argentina por el momento, por Larp. El primer tomo salió en la Feria del Libro, en la primera mitad de este año, y conociendo el ritmo de la editorial, vamos a tener que esperar unos 6 a 8 años más (con suerte) para completarla.

También en 1994 se publica Jigoro!, que como era de esperar, siguió los pasos de Dancing Policeman y NASA.

20th Century Boys comenzó a publicarse en 1999. A esta altura uno tiene que sacarse el sombrero ante Urasawa ya que hay que tener imaginación de sobra, y sobre todo un buen manejo del tiempo para publicar la cantidad de series que tiene, en simultaneo.

La serie terminó en 2006, aunque en 2007 salieron 2 volúmenes que concluyen la historia bajo el título de 21st Century Boys. Hay que destacar que esta fue su serie más premiada, con: un Premio al Manga de Kodansha (2001), un Premio a la Excelencia, otorgado por el Festival de Arte de Japón (en 2002) y un Premio al Manga de Shogakukan (2003).

Por supuesto, tener solo una serie en publicación no era el estilo de Urasawa, y en 2003 comenzó con Pluto (serie sobre la cual pueden leer en la Critic File #019 del Crítico Cítrico). La serie finalizó en 2009 con 8 tomos, y por ella, Urasawa ganó otro Premio a la Excelencia en 2005.

Billy Bat y Mangari Michi son las dos series que Urasawa tiene actualmente en publicación.

Como dato de color, vale la pena mencionar que Urasawa ha probado suerte en otro ambito muy popular en Japón: la música. Tsuki ga Tottemo (single) en 2008 y Half Century Man (album) en 2009 son los dos discos publicados hasta el momento por la banda donde Urasawa es vocalista y guitarrista.

Sus obras más conocidad: Una por una

Yawara!

Esta historia nos cuenta sobre Yawara Inokuma, una joven promesa del judo que habiendo sido fuertemente educada en este deporte desde muy pequeña, lo único que desea es tener una vida normal como todas las demás chicas. Su abuelo, le convencerá de que su vida está ligada al judo y que un genio no puede desaprovechar ese don que tiene.

Se publicó en la revista Big Comic Spirits entre 1986 y 1993 y fue recopilada en 29 tomos, convirtiendose así, en la obra más larga de Urasawa. También tiene su versión animada, de 124 episodios.

Master Keaton

Taichi Hiraga Keaton es un soñador. Medio británico y medio japonés, su sueño es descubrir una antigua civilización en el río Danubio. Sin embargo, después de que su matrimonio fracasó, perdió la confianza en su sueño y se enroló en las SAS británicas.  Pero como no pudo vencer sus deseos de arqueólogo se convirtió entonces en un agente operativo para financiar su futura excavación privada en búsqueda de su civilización secreta. Ahora deambula por el mundo como un investigador para la agencia de seguros Lloyd's, de Londres.

Publicada de 1988 a 1994, recopilada en 19 tomos y con un anime de 39 episodios en su haber, Master Keaton es otra de las obras destacadas de este autor.

Monster

La serie sigue los pasos del neurocirujano Kenzo Tenma que desobedece las órdenes del director del hospital, quien le había ordenado operar a un político influyente, operando en su lugar a un niño llamado Johan de una herida de bala en la cabeza, que había llegado antes que el político. La historia progresa rápidamente mostrando a aquel niño, ya como adulto, como un peligroso psicopata y la busqueda del Dr. Tenma a través de diferentes ciudades europeas para encontrar a Johan y detenerlo.

Siete años en publicación (1994-2001), 18 tomos, 3 premios y 74 episodios animados son los números que recopilamos al repasar una de las obras cumbres de Urasawa.

20th Century Boys

Kenji Endo es el encargado de un pequeño supermercado en Tokio. Vive con su madre y con Kanna, la hija de su hermana, la cual dejó a su cargo el bebé antes de desaparecer. Kenji asiste al funeral de un antiguo amigo de la infancia, Donkey, y al reunirse con sus ex-compañeros de colegio no tarda en relacionar la muerte de Donkey con otras extrañas muertes que se van sucediendo y en cuyos alrededores aparece un extraño símbolo, un símbolo que el propio Kenji y sus amigos crearon cuando eran pequeños como parte de un juego en el que creaban una base secreta, y que ahora parece hacerse realidad por medio de una secta que parece estar liderada por un enigmático individuo llamado Amigo.  Kenji y sus amigos juraron defender la paz y la justicia en el mundo cuando algún día ésta se viese amenazada por una malvada organización. Sin embargo, todos ellos ven como cada una de las predicciones que hicieron se van cumpliendo, incluida la más temida: la Nochevieja Sangrienta del año 2000 en el que se pondrá en juego la supervivencia del planeta.

Publicada de 1999 a 2006, con 22 tomos recopilatorios, más dos tomos extras titulados 21st Century Boys que cierran la historia. Tres películas Live Action con más en camino y 4 premios (entre ellos uno internacional) hacen de este manga una serie que quedará en la historia.

Pluto

Pluto narra la historia de Gesicht (en aleman, cara), un robot detective que trabaja para la Europol, cuando investiga un caso que gira en torno a los asesinatos de robots y humanos que están teniendo lugar. El caso se complica cuando las pruebas empiezan a sugerir que el que está detrás de todo es un robot.  La acción se sitúa en un futuro donde los robots han ganado derechos similares a los que tienen los humanos, y en el que tuvo lugar una guerra que asoló el Imperio Persa, situado en el Medio Oriente, la cual marcó el pasado de muchos de sus personajes.

Una historia que se desprende del clásico de Tezuka, Astro Boy. Por esta razón veremos a varios de los personajes creados por el "Dios del Manga" ir y venir entre las páginas. Recopilada en 8 volúmenes publicados entre 2003 y 2009 y dos premios en 2005, se convirtió rápidamente en otro de los clásicos de Urasawa.

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Mangakas para la Historia: Takehiko Inoue

Antes de empezar, voy a aclarar lo siguiente: Si bien conozco a Inoue como autor y se de su enorme popularidad, nunca leí una de sus obras. Si, mírenme todo lo mal que quieran, pero nunca leí Slam Dunk. Y quería aclarar esto para que después no vengan criticas del tipo: “pero nada que ver, eso no es así” o cosas de ese estilo. Voy a escribir basándome en lo que he encontrado en la web. Ahora sí, vayamos al tema en cuestión.

No tengo dudas de que la mayoría sabrán quien es Takehiko Inoue. Para los que no saben, vamos desde el principio. Este mangaka, nacido en Kyushu en 1967 y cuyo nombre real es Takehiko Nariai, practico durante toda su vida escolar el basketball, cosa que naturalmente influyo en su carrera adulto (la mayoría de sus mangas se centran en este deporte) y empezó su carrera como artista trabajando de asistente, bajo la tutela de Tsukasa Hojo, cuando este realizaba la famosa City Hunter.

Kaede Purple

Poco tiempo después logra su primera publicación, tras la conquista del “Tezuka Show” (en 1988) gracias su obra Kaede Purple que, adivinen… exactamente, trataba sobre el básquet. Al año siguiente se publica Chameleon Jail, manga en el cual Inoue trabajo como ilustrador y en 1990 finalmente llega su primer y más grande éxito: Slam Dunk.

Obra cumbre de la carrera de Inoue, sin dudas, Slam Dunk la pegó en todo el mundo al punto que tuvo, durante muchos años, el privilegio de ser el manga más vendido de la historia (titulo que One Piece le saco hace algún tiempo). La obra combinaba una serie de situaciones que iban de lo emotivo a lo humorístico, y que eran acompañadas por un dibujo de enorme realismo, en la historia que trata sobre un equipo de básquet de secundaria alta (más abajo, como hice en el MplH anterior, detallaré cada obra).

 

Luego de 31 tomos y una adaptación al anime que contó con una aceptación enorme, Inoue publicó Buzzer Beater, una obra que nuevamente se centraba en el deporte que tanta pasión despertaba en el autor, pero estaba vez ambientando en el futuro.

Naturalmente, después del éxito de Slam Dunk, era my difícil para Inoue realizar algo que cumpliera las expectativas de sus fans, más teniendo en cuenta que seguía en el mismo campo y debía competir con su obra anterior.

Quizás por esa razón, en 1998 empezó a publicar Vagabond, manga que se basaba en la vida del famoso guerrero japonés Musashi Miyamoto. Trabajando en un ambiente distinto, y alejado de las canchas de piso naranja, fue como una bocanada de aire fresco para sus seguidores. Vagabond contaba con la mano extraordinaria de Inoue, pero trataba una historia completamente distinta a las que solían ver cuando el tema en cuestión era embocarla en el aro.

Así fue como Vagabond también se convirtió en un éxito. Ni de cerca parecido al de Slam Dunk, pero sí lo suficiente como para que sea reconocido a nivel nacional y mundial. El manga se sigue publicando hoy en día aunque hace algunos meses Inoue anunció que el final está cerca.

Desde 1999, y simultaneo a Vagabond, el mangaka no pudo con su genio y empezó a publicar Real. Esta obra gira nuevamente alrededor del básquet, pero con un aditamento especial: trata sobre ese deporte en silla de ruedas. A pesar de no ser tan popular, cuenta con gran aceptación en su país de origen por su trama emotiva.

Como últimas curiosidades, y antes de repasar obra por obra, cabe decir que:

• En el año 2000 ganó el premio Media Arts del Ministerio de Cultura de Japón por Vagabond, y el premio Kodansha al mejor manga por el mismo título.

• Que también trabajo como diseñador de videojuegos y que de su mano salieron los personajes del famoso Lost Odyssey.

• Y que el basquetball como deporte creció de manera enorme en Japón a partir de sus obras.

Sus obras más conocidas:

La información es difícil de conseguir, ya que después de Slam Dunk y Vagabond, hay poca data en Internet al respecto de sus otras publicaciones. Ni hablar de las series cortas que directamente ni aparecen, así que, estas son las más destacadas de las cuales conseguí información:

Chamaleon Jail

Takehiko Inoue trabajo solo como ilustrador en esta obra (el guión era escrito por Kazuhiko Watanabe), pero fue su primer trabajo serio, previo a la publicación de Slam Dunk. La historia trataba sobre Chameleon Jail, un investigador privado que poseía el poder de transformarse a antojo en la persona que quisiera. Así se las ingeniaba para ir resolviendo crimines separado de lo que es la ley.

Slam Dunk

Obra cumbre de Inoue, cuya popularidad de enorme. La historia nos cuenta sobre Hanamichi Sakuragi (dios…si me habré cansado de ver gente con ese nick por Internet xD), un pibe que después de haber sido rechazado una y mil veces por las mujeres, conoce una chica que juega al básquet en el equipo de su escuela. Como era de esperarse, para impresionarla y lograr salir con ella decide anotarse en el club, pero poco a poco se da cuenta que el básquet es mucho más de lo que parece. La serie se destaca por mezclar una gran dosis de comedia, deporte y lecciones de autosuperación.

Buzzer Beater

Nuevamente entorno al básquet, pero esta vez en el futuro, Buzzer Beater nos cuenta la historia de Hideoshi Tanaka, un chico de la calle con grandes aptitudes para este deporte, que quiere crear un equipo solo de seres humanos para competir en la liga intergaláctica (solo competían extraterrestres). Así es como aparece Yoshimune, un anciano (anterior presidente de la Liga intergaláctica) que decide reunir a los más grandes jugadores del planeta (incluyendo a Hideoshi)  y les propone crear un equipo que llegue a las ligas mayores. La serie cuenta las peripecias del equipo para entrar a la liga y el desarrollo de los jugadores, incluyendo a la mismísima nieta de Yoshimune.

Vagabond

Basado en las novelas de Eiji Yoshikawa, que tratan sobre la vida del famoso Musashi Miyamoto, Vagabond es la primera obra de Inoue (100% suya) donde la trama no gira en torno al básquet. Este seinen, que ha ganado varios premios, se destaca por mostrar al guerrero en un ambiente distinto al que la gente tenía de él: como un vagabundo. Al comienzo de la historia vemos al protagonista como un violento e iracundo joven llamado Takezo, el cual sobrevive a una de las batallas más sangrientas de la historia: Sekigara. Después de que su vida de un giro gracias a la intervención de un monje llamado Takuan, el joven Takezo se transforma en Musashi y se embarca en una búsqueda de autosuperación personal que lo llevará a enfrentarse a los más grandes expertos en artes marciales del país. Así, poco a poco, con sangre y sudor, va construyendo su propia leyenda, la del verdadero "vagabundo" más poderoso de todo Japón.

Real

La historia trata sobre tres jóvenes: Tomomi Nomiya, Kiyoharu Togawa y Takahashi Hisanobu quienes están unidos por una misma característica: el deseo de jugar básquet. Nomiya conoce Kiyoharu Togawa, un jugador de básquet para discapacitados y lo reta un partido 1 contra 1, pero se da cuenta que este no es un jugador ordinario. Togawa también es muy individualista y sólo le interesa ganar hasta que llega a un punto en que Nomiya siente que la realidad de Togawa no es muy distinta a la suya: el alma del básquet y sus compañeros de quipo lo odian. La razón principal es que Nomiya tiene muchos problemas con Takahashi Hisanobu, el actual capitán del equipo de básquet de la secundaria Nishikou, escuela a la que también pertenece Nomiya. Sin dudas el punto más fuerte de esta historia es el realismo que tiene. Muestra de forma muy real la crudeza de la naturaleza humana y las historias trágicas por las que tienen que pasar los protagonistas.

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Mangakas para la historia: Masakazu Katsura

Mangakas hay muchos, y a la hora de elegir, no es simple. Seguro alguno va a decir, porque no estuvo tal, o cual en este tercer “Mangakas para la Historia”, y me decisión fue simple. Estaba entre Katsura e Inoue, y me termine inclinado por el autor del que más obras conozco, así que damos paso, en esta tercera edición, a Masakazu Katsura.

Nacido en 1962, en la prefectura de Fukui, Katsura curiosamente nunca fue como el resto de los mangakas. A diferencia de estos, nunca tuvo la menor intención de trabajar como tal, pero debido a sus habilidades, y a algo muy curioso que contaré a continuación, se vio inmerso en este mundo.

Según se sabe, a pesar de ser un gran dibujante, Katsura tenía otros planes para su vida, pero todo daría un giro. Fue debido al concurso Tezuka que él se inició como mangaka. Como quería el premio que otorgaban, decidió aprovechar sus dotes y jugársela, pero quedo en el segundo puesto. Claro, esto no lo dejo nada contento y al año siguiente decidió participar nuevamente. Es entonces en 1982 cuando gana el concurso Tezuka con su obra “Tenkosei wa Hensohei”.

Todos sus personajes juntos

Naturalmente esto le abrió las puertas a varias proposiciones y Katsura decidió aceptar la oferta de Shueisha para publicar una serie en la Weekly Shonen Jump. Está sería ni más ni menos que “Wingman”, su primera obra popular. La misma fue recopilada en 13 tomos y contó con un anime de 52 capítulos. “Wingman” nos contaba la historia de un chico fanático de los superhéroes que un día se cruza con una chica proveniente de los sueños y esta le da la oportunidad de convertirse en uno.

Ya vemos desde el inicio que Katsura siente cierto afecto por los superhéroes, ya que podremos verlos en varias de sus obras siguientes.

Wingman

Luego de Wingman vinieron “Vander” y “Present from Lemon”. La primera nuevamente trata de superhéroes, mientras que la segunda es un cambio radical en la temática, donde encontraremos una trama que se aleja totalmente de lo anterior: En “Present from Lemon” el protagonista es un joven que lucha para abrirse paso en el mundo de la música.

En 1989 llega el primer boom importante para Katsura. La Shonen Jump estrena “Video Girl Ai”, una de las obras más importantes del autor, y donde se ve una evolución enorme de Katsura tanto en la trama como en el dibujo. La trama combina algo de ciencia ficción con romanticismo

Video Girl Ai fue una de sus obras más importantes

A “Video Girl Ai” le siguió “DNA2”. Está contó con gran popularidad, aunque quedo a la sombra de “Video Girl Ai” debido a un argumento que por momentos caía un poco en nivel.

A esta le “Shadow Lady”, que incorpora una gran cuota de humor, que termina siendo el punto más fuerte de la serie. De hecho es considerada por muchos como la obra más cómica de Katsura. “Shadow Lady” contó con tres versiones: La primera V Jump, totalmente a color, compilada para un artbook, la segunda un one-shot para la Shonen Jump, y la tercera, publicada en la misma revista, que sería luego recopilada en 3 tomos.

Iori (L)

 

Así es como llegamos a otra de las obras emblemáticas, y quizás la más importante. I’’s es su obra más larga hasta el momento, y se distingue por ser la primera obra de Katsura en no incorporar nada de ciencia ficción. En la misma podemos ver que Katsura aplico todo lo que aprendió de sus obras anteriores para realizar un manga romántico de instituto.

Ya desde 2002 se encuentra trabajando en Zetman, obra que lanzó como one-shot en 1994 y que decidió convertir en serie. Es el regreso a la ciencia ficción luego de I’’s y sin dudas cuenta con la trama más polémica, violenta y oscura que Katsura ha publicado hasta el momento.

En este tiempo, además de Zetman ha realizado dos trabajos con Akira Toriyama, de quien es gran amigo. El primero, en 2008, fue Sae-chan Guu!! Y el segundo, en 2009, fue Jiya.

Las obras más importantes, una por una

Wingman

Kenta es un chico más o menos normal, aficionado a las series "sentai" (tipo Power Rangers) y que adora a un superhéroe de creación propia, Wingman. Un día, a Kenta le cae encima una chica procedente de la dimensión de los sueños, Aoi. La chica le da su "Libreta de los sueños" a Keta para que anote todos los detalles del superhéroe que ha creado y así, cuando Kenta lo necesite, podrá convertirse en Wingman con unas sencillas palabras.

A partir de aquí, Kenta deberá aprender a controlar a Wingman, cuya personalidad dista mucho de la del chico, y proteger la "Libreta de los sueños" de Kitakura, el malvado de turno, que pretende apoderarse de ella y dominar así el mundo. Además, Kenta deberá defender a la chica que le gusta, Muki Ogawa, integrante del equipo de gimnasia rítmica del instituto, de los esbirros de Kitakura, los Seedman, semillas que se transforman en cosas, una más ridícula que la otra.

Video Girl Ai

Yota Moteuchi es un chico que está enamorado de su amiga Moemi; pero esta, a su vez, está enamorada de Niimai, amigo de ambos. Hablando con Yota, Moemi confiesa sus sentimientos por Niimai, pero este la escucha y la rechaza, pensando en los sentimientos de su amigo, aunque lo que logra hacer es más bien hacerle daño, ya que a Yota le importa mas la felicidad de Moemi que la suya propia. 

En su camino de vuelta a casa Yōta se encuentra al video club GOKURAKU, gracias a su corazón puro. Ahí le ofrecen una película que le hará olvidar sus penas y cuando él reproduce el video en su casa, una chica sale de la pantalla y se presenta como Ai Amano. Ai es una Video Girl, cuyo trabajo es ayudar y hacer sentir mejor a Yota. Pero debido a que la videograbadora de Yota esta estropeada, la Video Girl sale un poco diferente a como debería ser.

DNA2

En un futuro donde el viaje en el tiempo y la alteración del ADN es una realidad, la sobrepoblación está llevando a la humanidad hacia la extinción. Los investigadores se dan cuenta de la existencia de un humano en el siglo XX con un gen especial, el cual lo convirtió en un superhumano extremadamente fértil e irresistible a las mujeres. Esta persona tuvo 100 hijos los cuales heredaron ese gen y sus habilidades llegando cada uno a tener 100 hijos y así cada generación, convirtiéndose en la mayor causa de la superpoblación. A éste individuo se le conoce a lo largo de la historia como el Mega-Playboy. 

El gobierno decide enviar a Karin al pasado para normalizar el ADN de esa persona, y de esta forma disminuir el problema en el futuro. Al llegar al pasado se encuentra con Junta, un joven que, a pesar de ser alérgico a las mujeres, corresponde un 99.9% con la descripción del Mega-Playboy. Karin, sin preocuparse por el 0.1% restante, le dispara una Bala DMC para alterar su ADN, pero cuando regresa a la máquina del tiempo, una llamada del futuro le informa que ha traído consigo la bala equivocada. 

Por culpa de la DNA Control Medicine los genes de Junta no sólo han quedado inestables, sino además se ha acelerado su desarrollo como Mega-Playboy (su transformación debía suceder varios años más tarde), transformándose sólo por momentos, lo cual le trae muchos problemas con chicas.

Shadow Lady

Este manga se centra en la ciudad de Grey City, donde vive una hermosa mujer llamada Aimi Komori. Residente en un departamento dentro de una de las ciudades más lujosas, esta chica se convierte en la poderosa Shadow Lady al utilizar un maquillaje especial hecho por un pequeño demonio orihundo del inframundo conocido como Demota. 

Perseguida por la policía, Shadow Lady tendrá que enfrentarse a poderosos enemigos como Laim o el poderoso Medú, uno de los cinco genios malignos del mundo de los demonios.

I’’s

Ichitaka Seto es un estudiante de instituto enamorado de su compañera Iori Yoshizuki, pero es un poco tímido. El primer acelerador de acontecimientos de la historia son las fotos de Iori en traje de baño que salen en una revista, gracias a las que todo el instituto se vuelca sobre Iori, la cual se agobia un poco con tanta gente interesándose por ella. Ichitaka, que ya se sentía bastante lejos de ella, ahora ve mucho más difícil acercarse, ya que Iori se ha puesto "en guardia" ante los babosos del instituto. 

Aunque Iori se muestra amable y simpática cuando le toca preparar con Ichitaka un número para la fiesta de bienvenida a los nuevos alumnos del instituto, la situación empeora porque, inconscientemente, Ichitaka se comporta de una manera distante, inaccesible y grosera con Iori. También pasan cosas como cuando Ichitaka intenta dispersar una multitud de chicos que estaban espiando a Iori cuando ensayaba teatro, y todo el mundo acaba creyendo que era él el que gritaba obscenidades. 

A todo esto, cuando parecen llevarse un poco mejor, llega Itsuki Akiba, amiga de la infancia de Ichitaka a la que prometió ser su novio. A Ichitaka, por supuesto, se le fastidia todo el plan y no le gusta nada tener que preocuparse de una chica que se toma tan en serio la promesa que le hizo cuando era un niño. 

A partir de acá tenemos, la mayor parte de las veces por separado, la relación de Ichitaka con Iori, que va mejorando a un ritmo constante, pero aún está un poco en el aire; y su relación con Itsuki, mucho más estrecha, casi como de hermanos, y que sigue igual que cuando eran niños, excepto en los momentos en que más se nota que Itsuki está enamorada de Ichitaka (quien no parece enterarse de nada).

Zetman

La historia cubre un lapso de 20 años, mezclando el presente con la evolución de Jin (un chico que queda completamente huérfano, al morir Kanzaki, su padre adoptivo, a manos de un monstruo) con el pasado de Kanzaki (y el misterioso origen de Jin). Jin descubrirá cambios en su interior: cada vez que se enfada crece una fuerza sobrehumana en él, que es incapaz de controlar. Mientras, el presidente de la Amagi Corporation está a la búsqueda de un ente llamado ZET, reconocible por una marca circular en su mano. Una vez lo localiza, se inicia una desconcertante investigación por descubrir todos los datos sobre el ZET. 

La historia se basa en mutantes conocidos como jugadores, quienes tienen al igual que Jin capacidades sobrehumanas, Así con el paso de la historia Jin se va transformando en una especie de superhéroe que lucha contra la injusticia, desafortunadamente también lucha contra su monstruo interior ZET.

Sin dudas, Katsura es uno de los mejores autores que podremos encontrar. Ninguna de sus obras peca de falta de originalidad, sino todo lo contrario. Cada una de ellas nos muestra situaciónes nuevas, con tramas que te mantienen al filo durante toda la serie, y que van acompañadas de un dibujo de excelente nivel. Si aún no leiste nada de él, y ni siquiera miraste el anime de algunas de sus series (sobretodo considerando que Animax pasa DNA2 cada dos por tres), te estas perdiendo de grandes historias.

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Mangakas para la historia: Akira Toriyama

En la primera entrega hablamos del “Dios del manga”, Tezuka, y en estasegunda, corresponde repasar a uno de los más destacados dentro y fuera deJapón luego de dicho autor: el señor Akira Toriyama.

Sin dudas es difícil hablar de Toriyama sin caer repetidamente en DragonBall, pero la historia de este mangaka cuanta con mucho más que eso.

Nacido en Nagoya, en la prefectura de Aichi (lugar donde hoy en día sigueviviendo), Toriyama inicio sus primeros pasos en el mundo adulto, en unaagencia de publicidad. Sin embargo no duraría mucho ya que, a los tres años,decidió dejar ese trabajo porque, según dicen, se le hacía muy aburrido.

Influenciado por Astroboy y algunas obras de Disney, como los 101 Dálmatas,Toriyama decide iniciar su carrera como mangaka y encuentra, en 1978, un lugaren la Weekly ShonenJump donde publica su primera obra, “Wonder Island” a la cual la seguirían“Tomato” y “Today’s Highlight Island”, todas de una discreta aceptación.

No sería sino hasta 1980, cuando empieza a publicar una de sus obras másreconocidas, que Toriyama comienza aganar popularidad. Se trata de “Dr. Slump”, un manga cómico que trata lasabsurdas aventuras del profesor Senbee Norimaki y“Arale”, una niña robot de 13 años. Este manga, por el cual Toriyama gano elPremio del Manga otorgado por la editorial Shogakukan en 1981, fue recopiladoen 18 tomos y contó con un anime de 240 episodios, que fue la fuente principalde popularidad para el autor.

Casiinmediatamente después de terminar Dr. Slump, en 1984, Toriyama comienza DragonBall, sin dudas, el manga (y luego anime) más reconocido del mundo. La cantidadde traducciones que tienen ambas versiones en incontable, pero podemos asegurarque fueron traducidas al: español, portugués, francés, ingles, italiano, árabe yalemán, entre tantos otros.

La publicaciónde Dragon Ball en la Shonen Jumpduró más de 10 años, y la serie abarca hasta el final de Dragon Ball Z (DB GTes una extensión que no fue creada por Toriyama, sino que el simplemente dio elpermiso para que utilizaran los nombres y los personajes a los productores delanime).

Lo curioso deToriyama es que su popularidad no la gano precisamente por sus mangas, aunqueestos eran bastante conocidos, sino por los animes que se produjeron de estos.Tanto Dr. Slump como Dragon Ball tuvieron un enorme aumento de seguidores luegode que se estrenaran sus respectivos animes.

Luego de DragonBall, Toriyama no se volvió a destacar con ningún otro manga de larga duración.Entre los trabajos más recientes se destacan Neko Mejin y Cross Epoch (ambos honestos).El primero es una sátira de Dragon Ball, mientras que el segundo es un trabajoen conjunto con Eichiro Oda, donde se mezclan los personajes de Dragon Ball Zcon los de One Piece en un capitulo hilarante y sin sentido. Para que se denuna idea, como no podía ser de otra forma, Goku y Luffy son los héroes mientrasque Piccolo y Zoro son los comandantes de un barco que se pierden; Roshi y Sanjison dos alguaciles mujeriegos en el desierto; Vegeta, Trunks, Robin y Ussop,son los piratas de Vegeta, el grupo de los “malos”; Bulma y Nami son dosladronas espaciales; Krilin y Chopper son los conductores del tren marino quePiccolo y Zoro querían robar; y Shenron es el dragón buena onda, amigo detodos, y que cumple los deseos cada un año. Un delirio total, jeje.

Dejando de ladolos one-shots, Jiya es el manga más destacado de los últimos tiempos. Este, quese lanzó el año pasado (2009), es un trabajo en conjunto con Masakazu Katsura(Zetman, I”s).

Sin embargo,Toriyama también se movió por otros ambientes. En el mundo de los videojuegosfue el encargado de diseñar los personajes del Dragon Quest, Chrono Trigger y BlueDragon, entre otros.

Por otra parte,Toriyama también despunto el vicio en el ámbito automotor. El QVolt es un auto eléctricode su creación para la empresa QMotors, del cual solo se fabricaron 9 modelos.Ojo, no es ningún superauto, sino más bien todo lo contrario: parece más unjuguete que otra cosa.

Sin dudas,Toriyama nos ha acompañado a todos. Aquel que no conozca ninguna de sushistorias, no merece mirar más anime. Si todavía no miraste Dragon Ball, o Dr.Slump, por nombrar sus obras más conocidas, o no jugaste al Chrono Trigger, ¿Quéhaces leyendo esto?

Bueno, porrazones de tiempo y organización (No quería que las Critic Files y esta secciónse publicaran los mismos días, retrace bastante esta nota. “Mangakas para lahistoria va a salir los viernes cada dos semanas. Sigo esperandorecomendaciones, pero tengan en cuenta que aquellos mangakas, populares ahora,pero con una sola serie reconocida en su historial, van a tardar más enaparecer. Saludos y espero que hayan disfrutado esta pequeña nota.

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Mangakas para la historia: Osamu Tezuka

Arrancamos una nueva sección, esta vez enfocada al manga, y como no podía ser de otra forma, es casi una obligación empezar con el señor Osamu Tezuka.

Antes que nada, debo decir que si no sabes quien es Tezuka, y andas deambulando por esta página, estas mal…muy mal. Todo amante de la cultura japonesa debería saber quien fue este gran hombre, así si aún no sabes nada de él, es mejor que leas esta nota.

Osamu Tezuka, nacido en Osaka en el año 1928, es reconocido como el “padre del manga” o el “dios del manga”. Pero, ¿a que se debe este titulo? Bueno, Tezuka fue ni más ni menos que el creador del manga tal y como lo conocemos. Él fue quien sentó las bases con las que trabajan todos los mangakas de la actualidad. Estamos hablando de historias más profundas, no el simple comic que vemos en el diario (y que era el que existía en Japón en la época en la que vivió Tezuka.

Aquellos que saben al respecto, dicen que fue la experiencia en la 2da Guerra Mundial (guerra que él vivió en persona), la que lo llevo a tratar de meter más sentimientos en sus dibujos, siempre tratando de poner mensajes optimistas y humanitarios dentro de ellos.

Por otra parte fue él quien, por ejemplo, llevó a que los enormes ojos fueran una de las características de el manga y el anime. Se dice que esta peculiaridad se debía al enorme fanatismo que tenía por los dibujos de Walt Disney.

Ya desde muy chico dibujaba, y a los 20 años publico su primer manga, como tal: Shin Takarajima. Este primer trabajo, en el que Tezuka únicamente se desempeño como dibujante (el guionista era Shichima Sakai), sentó las primeras bases de lo que vendría más tarde.

Pocos años después, en 1951, inicia una de sus obras cumbres, y sin duda una de las más conocidas fuera de su país: Ni más ni menos que Tetsuwan Atom, también conocido como Astroboy, manga que fue convertido en anime, también por el mismo Tezuka.

Pero claro, esa no sería su única obra: Ribbon no Kishi (La Princesa Caballero), Hi no Tori (Fenix) y Buddha, también se encuentran dentro de su repertorio de grandes mangas, siendo estas ultimas dos, las consideradas como sus más grandes trabajos.

 

Buddha y Ribbon no Kishi

Hi no Tori, manga que comenzó en 1954, nos muestra la eterna búsqueda del ser humano por la inmortalidad, a través de diversas historias que ocurren a través del tiempo, en diferentes civilizaciones que nacen y perecen.

Buddha, en tanto, es una obra que cuenta la historia del fundador del budismo, religión mayoritaria en Japón.

Además de estás historias, se dice que Tezuka escribió unos 700 mangas aproximadamente, entre los que podemos nombrar Black Jack, Metrópolis, Adolf, Dororo, Janguru Taitei y Tsumi to Batsuu.

Pero ojo, porque el llamado “Dios del manga” hizo más cosas. ¿Cómo, 700 mangas y encima tuvo tiempo para más? Si señor, porque también fue uno de los pioneros en lo que es el anime. Además de Astroboy, es reconocido por Janguru Taitei, que a nuestros lares llego como “Kimba, el león blanco” (ahora lo tienen, ¿no?), por ser el primer anime a color, y por producir el anime de Ribbon no Kishi (La Princesa Caballero), todas realizadas con su productora, Mushi Productions.

Sin dudas, la historia de Tezuka es enorme, y para hablar y analizar cada una de sus obras, deberíamos seguir escribiendo hasta quien sabe cuando, pero lo importante ya fue dicho. Sin dudas, si uno tiene la oportunidad, debe aprovechar para ver y/o leer las obras de quien es todo un ícono en este mundo.

Espero que hayan disfrutado este artículo. Los invitó a dejar sus comentarios al respecto, y a decirnos que les gustaría ver en las próximas notas: ¿Qué mangaka? ¿Qué quieren saber? ¿Si quieren que nos enfoquemos más en la vida de la persona o en sus obras? Todo lo que sean ideas, sirven y estamos dispuestos a escucharlas para seguir mejorando. Nos vemos en una semana.

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