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18 mar 2011

Murió Hiroshi Kakoi, productor de Macross II

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Hiroshi Kakoi, productor de Macross II, que también había trabajado en el primer Macross, y que había sido parte de la versión anime de AstroBoy de 1980 y de la producción de la película Tottoi, murió a causa del terremoto de hace una semana. La noticia se ha revelado hace poco y la noticia ha pegado duro en el ambiente del manga/anime.


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23 jul 2010

Mangakas para la historia: Osamu Tezuka

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Arrancamos una nueva sección, esta vez enfocada al manga, y como no podía ser de otra forma, es casi una obligación empezar con el señor Osamu Tezuka.


Antes que nada, debo decir que si no sabes quien es Tezuka, y andas deambulando por esta página, estas mal…muy mal. Todo amante de la cultura japonesa debería saber quien fue este gran hombre, así si aún no sabes nada de él, es mejor que leas esta nota.

Osamu Tezuka, nacido en Osaka en el año 1928, es reconocido como el “padre del manga” o el “dios del manga”. Pero, ¿a que se debe este titulo? Bueno, Tezuka fue ni más ni menos que el creador del manga tal y como lo conocemos. Él fue quien sentó las bases con las que trabajan todos los mangakas de la actualidad. Estamos hablando de historias más profundas, no el simple comic que vemos en el diario (y que era el que existía en Japón en la época en la que vivió Tezuka.


Aquellos que saben al respecto, dicen que fue la experiencia en la 2da Guerra Mundial (guerra que él vivió en persona), la que lo llevo a tratar de meter más sentimientos en sus dibujos, siempre tratando de poner mensajes optimistas y humanitarios dentro de ellos.

Por otra parte fue él quien, por ejemplo, llevó a que los enormes ojos fueran una de las características de el manga y el anime. Se dice que esta peculiaridad se debía al enorme fanatismo que tenía por los dibujos de Walt Disney.

Ya desde muy chico dibujaba, y a los 20 años publico su primer manga, como tal: Shin Takarajima. Este primer trabajo, en el que Tezuka únicamente se desempeño como dibujante (el guionista era Shichima Sakai), sentó las primeras bases de lo que vendría más tarde.


Pocos años después, en 1951, inicia una de sus obras cumbres, y sin duda una de las más conocidas fuera de su país: Ni más ni menos que Tetsuwan Atom, también conocido como Astroboy, manga que fue convertido en anime, también por el mismo Tezuka.

Pero claro, esa no sería su única obra: Ribbon no Kishi (La Princesa Caballero), Hi no Tori (Fenix) y Buddha, también se encuentran dentro de su repertorio de grandes mangas, siendo estas ultimas dos, las consideradas como sus más grandes trabajos.

Buddha y Ribbon no Kishi

Hi no Tori, manga que comenzó en 1954, nos muestra la eterna búsqueda del ser humano por la inmortalidad, a través de diversas historias que ocurren a través del tiempo, en diferentes civilizaciones que nacen y perecen.

Buddha, en tanto, es una obra que cuenta la historia del fundador del budismo, religión mayoritaria en Japón.

Además de estás historias, se dice que Tezuka escribió unos 700 mangas aproximadamente, entre los que podemos nombrar Black Jack, Metrópolis, Adolf, Dororo, Janguru Taitei y Tsumi to Batsuu.

Pero ojo, porque el llamado “Dios del manga” hizo más cosas. ¿Cómo, 700 mangas y encima tuvo tiempo para más? Si señor, porque también fue uno de los pioneros en lo que es el anime. Además de Astroboy, es reconocido por Janguru Taitei, que a nuestros lares llego como “Kimba, el león blanco” (ahora lo tienen, ¿no?), por ser el primer anime a color, y por producir el anime de Ribbon no Kishi (La Princesa Caballero), todas realizadas con su productora, Mushi Productions.


Sin dudas, la historia de Tezuka es enorme, y para hablar y analizar cada una de sus obras, deberíamos seguir escribiendo hasta quien sabe cuando, pero lo importante ya fue dicho. Sin dudas, si uno tiene la oportunidad, debe aprovechar para ver y/o leer las obras de quien es todo un ícono en este mundo.

Espero que hayan disfrutado este artículo. Los invitó a dejar sus comentarios al respecto, y a decirnos que les gustaría ver en las próximas notas: ¿Qué mangaka? ¿Qué quieren saber? ¿Si quieren que nos enfoquemos más en la vida de la persona o en sus obras? Todo lo que sean ideas, sirven y estamos dispuestos a escucharlas para seguir mejorando. Nos vemos en una semana.
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9 abr 2010

Critic File 006: AstroBoy – Un robotto sin nafta

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Editorial: Deux Studio.
Valor: $19,90
Características: Gran manga del denominado Dios del manga.
Autor: Osamu Tezuka.
Periodicidad: es un chiste?, no tiene. Editaron 3 tomos en algo así como un año y monedas.
Nota: Se supone que es una serie que se compone por unos 23 tomos recopilatorios de unas 220 páginas cada uno.

Las historias del niño metálico Astro, el único robot con corazón, empezó a editarse ya hace un tiempo en nuestro país.
Esta es una de las mejores obras del genial Osamu Tezuka (1928-1989) que más se conoce a nivel mundial, aunque no necesariamente la mejor de este autor, que ha publicado en todos y cada uno de los géneros de manga que se les pueda ocurrir y de esos que están pensando (pervertidos) también, pero no nos vayamos por las ramas y critiquemos la publicación.

El primer problema que encontramos con la versión de Deux Studio son las tapas de los tomos, en ellas remplazaron el logo original que decía Tetsuwan Atom (nombre original de la obra) por la manera más común con la que se conoce la serie en occidente Astro Boy, con el que fue bautizado por las huestes yanquis en el momento de emitirse la serie de animación en la década de los 60’s, que dicho sea de paso hay que aclarar que no fue el primer anime que se realizo como se puede leer en los textos que incluyen los tomos recopilatorios argentinos sino que fue la primer serie que se lanzo de manera semanal y con continuidad.

Pero sigamos… el logo de esta versión es horrendo, tiene tan mala calidad que se ve todo serruchado en sus bordes, algo increíble. Pareciese que lo hubieran hecho en tan baja resolución que quedo todo pixelado, algo que se puede apreciar mejor en la portada interior del tomo ya que es una simple repetición de la imagen de tapa agrandada donde se puede apreciar con horror la pésima calidad del mismo.

Al estilo Ivrea repite tanto en tapa como en contratapa la misma imagen, o sea se duplica lo horrendo junto a una guarda y un color de la ilustración en general muy pobre!!!.

Lo segundo que se nota es que el cartón (no puedo llamarlo de otra manera) con el que está armado el tomo es muy duro y de muy poca flexibilidad lo que entorpece la lectura del manga, tratar de abrir el tomo es bastante complicado y por lo menos a mí me termino dando dolores en ambos pulgares del esfuerzo de mantenerlo suficientemente abierta la publicación para leer tranquilo las viñetas.

Ambas tapas interiores vienen a color, en la inicial generalmente ponen propaganda o una simple repetición de Astro Boy sacada de la tapa del tomo al inicio y una breve (muy breve) biografía del autor que no cambio en ninguno de los tres tomos, pero lo que hay que decir es que la calidad del color y la impresión de estos interiores dejan bastante que desear ya que el formato es totalmente mate y sin brillo como si realizaran la impresión sobre el cartón mismo sin ningún tratamiento como suele verse en los productos de LARP o Ivrea, o sea bajamos los costos así.

Y tanta mediocridad no podía estar completa con un papel que para darse una idea no es blanco como normalmente estamos acostumbrados, sino que es gris, como lo leen, la calidad es bajísima a tal punto que podría ser considerado para usarlo cuando vamos al baño y nos damos cuenta que no hay papel después de que hicimos lo nuestro en una emergencia.
Además no es de extrañar que nos encontremos en cada tomo con hojas todas arrugadas y con pliegos en el papel que terminan de redondear la baja calidad del papel utilizado.

La impresión también da pena siendo demasiada oscura en su integridad y agregándole el problema de que en general varias hojas se transparenta hacía la otra o inclusive la imagen no es nítida y la misma se difumina en varias copias una muy cerca de la otra repitiendo los dibujos, claramente por problemas al momento de la impresión.

Con el verso de ser lo más fiel posible con la obra original decidieron no hacer retoque de onomatopeya alguno con lo que en varias partes uno se queda pensando que querrá significar ese símbolo que estamos leyendo, incluyendo varias dentro de globos!!!.
Y peor aún, ni siquiera retocan los carteles, pancartas o frentes de edificios que aparecen en primer plano, muchos directamente lo aclaran con un asterisco debajo de la viñeta respectiva, claro está cuando tenemos suerte porque a veces ni eso o cuando borran todo un texto introductorio de un episodio y luego se olvidan de ponerlo quedando en blanco y sin que lo podamos leer, esto paso sobre todo en el tomo 3 donde quedaron muchos globos vacíos y muchos diálogos con errores ortográficos, de tipeo o sintaxis.

La tipografía elegida para el letreado es fea y los diálogos suelen estar todos descentrados sobre todo cuando por las características del texto deberían quedar sobre los dibujos mismos de la viñeta, en dicho caso prefieren mover los textos todo para un costado en vez de escribir sobre los dibujos!!!.

Y ni hablar de las onomatopeyas a las cuales para que se entiendan le colocaron el significado arriba de las japonesas, si, no borraron la original japonesa sino que le pegaron la que ellos hicieron una arriba de otra… en qué estaban pensando me pueden explicar, lo único que tenían que hacer era borrar la onomatopeya en japonés y listo!!!

Ah la traducción, eso que puede hacer de un manga algo divertido que leer o una patada en medio de la entrepierna (de un hombre)… lamentablemente en este caso para hacer juego con la mediocridad reinante la traducción no se queda atrás y Gonzalo Perello nos regala unos pasajes de literatura del espanto.
Su trabajo lo consideraría como normal, realizado sin muchas ganas que digamos, sin onda llena de diálogos artificiales en general y sobre todo traducidos muy literalmente lo que produce frases poco felices.

Si hubiera puesto ganas frases como “voy a seguir a esos ladrones hasta el fin de la tierra” podrían haber quedado como “voy a seguir a esos ladrones hasta el fin del mundo” o que cuando un militar les dice a sus hombres que pueden retirarse al grito de “rompan filas” el traductor usa “pueden alejarse”, un total despropósito, por suerte mantuvo los nombres originales (salvo el protagonista) en vez de las versiones de USA pero por otro lado se toda libertades demasiado excesivas para mi gusto argentinisando demasiado el texto.

Como vieron nada halagüeño para esta edición que se ve opacada también por no solo el síndrome Ivrea de meter chivos por donde se pueda sino también por un diseño de interiores y créditos muy pobres, tanto que los podría hacer un nene de tres años con los ojos cerrados!!!.
Incluso el índice del tomo 2 está mal, con la numeración errónea.

Hasta acá con el producto en sí, con respecto al contenido uno puede sentirse defraudado.
Tezuka no dibuja bien para los estándares actuales, el manga en esa época estaba en pañales literalmente, su fuerte es la manera de desarrollar la historia.
Nos va a sorprender ver que pareciese que en ese momento no habían inventado la regla porque no vas a encontrar una línea recta ni por asomo, las tramas no existían y usaba pocas onomatopeyas comparado con el manga de hoy.
Además las historias son muy simples, poco elaboradas y hasta confusas ya que del tomo 1 al 2 Astro Boy pasa de ser creado a vivir con una familia sin más explicación!!!.

Los diseños son muy básicos (las computadoras son enormes por ejemplo) y repetitivos por lo que se puede ver en estos primeros 3 tomos a lo que hay que sumar la longevidad de la obra produciendo que las situaciones que se plantean son demasiado ingenuas para nuestra generación.

Conclusiones finales
Osamu Tezuka debe de estar revolviéndose en su tumba por este indigno producto de una de sus obras más populares, es incomprensible como los dueños de los derechos dejen que se edite la obra del Dios del Manga de esta forma tan pero tan patética.

Decir que la edición es horrenda se queda corto, es peor aún que eso, solo tiene de positivo que se agregaron los insert (agregados) que el autor coloco al principio de cada episodio donde habla del capítulo en cuestión explayándose del mismo.
Y es una lástima que nos tengamos que conformar con esto para poder leer a unos de los popes del manga de toda la historia en nuestro país.

La página de la editorial está totalmente desactualizada y anda a saber cuándo van a editar el tomo 4 (según la página el tomo 3 entró en imprenta para que se den una idea y salió hace 5 meses), incluso hay grandes chances de que la misma sea paralizada.

Mi consejo es que se alejen se esa pesadilla editada en forma de manga, cuanto más alejados estén mejor.

Comenten si hay un valiente como yo que le entro a esta cosa.
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10 feb 2010

Astro Boy obliga a cerrar a Imagi

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El estudio Imagi, quien fuera el encargado de realizar la película de Astro Boy, confirmó que estará cerrando sus puertas proximamente. Esto se debe a que dicha película no estuvo ni cerca de los numeros esperados. Según algunos datos que circulan por la red, esta adaptación a la pantalla grande habría causado perdidas de alrededor de 94 millones de dolares al estudio, cuando lo recaudado en los cines no supera los 25 millones. Por está razón, Imagi dejará de producir películas, al menos, animadas.


FUENTE: Ramenparados
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9 dic 2009

La pelicula de Astroboy a fines de enero

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La versión cinematografica de quien es un ícono dentro del mundo anime, ya tiene fecha de estreno en nuestro país. Astroboy estará llegando a los cines argentinos el 21 de enero de 2010. Está adaptación cuenta la historia de un robot creado por el Dr. Tenma, un científico que logra crear a un robot con cuerpo de niño, sentimientos de humano y con una fuerza asombrosa. Astro es creado a imagen y semejanza de su hijo, fallecido en un accidente.



Además, como bonus, los dejamos con el trailer (en ingles) con las voces de Nicolas Cage, Donald Sutherland y Freddie Highmore.

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