Kore wa mangaka desu ka: 4 "Primero algo simple... ¡caras!"

¡Hola! Si... tenia que entregar un tuto el mes pasado... ¡No me fajen! D=

Miren mis mangas feos... O=

Bueno ahora es cuando todos pierden la virginidad: les voy a enseñar a hacer un manga... (???) Mentí, iba a ir con algo complicado pero DarkDreams me dijo "Se amable con los pobres pibes"... Ademas estoy en vago así que hoy voy a explicar cosas simples. La página de manga de acá al costado es solo algo para que miren de regalito por colgar un mes con las cosas. Igual tengan en cuenta que este mes empiezo la facu y va a estar más complicada la cosa. u.uU

Esta vez no voy a hacer un tuto muy largo, solo voy a darles un ejemplo de como aplicar el tutorial de dibujo que les expliqué hace unos meses. Es simple solo voy a mostrarle algunos estilos de caras y las tres poses base de cara. No quiero joderles la vida... los quiero un poquito... xD

Miren distintos estilos del mismo personaje... Oh gad! @:

Bueno ahí tienen distintas caras de distintos estilos, esta es una meme de Pixiv. Les paso a explicar, un artista no puede cerrarse a hacer solo un estilo, uno tiene su especialidad y sabe que le sale mejor, pero cuando tenés que pelear por el morfi, dibujás lo que venga papah... 0=

Es solo un pequeño ejemplo... Cuando tenga tiempo libre si quieren les hago un muestrario de distintas caras en estilos de varios artistas y varias partes de cara distintas... blah blah blah... ^^

Ahora a lo que voy es a como aplicar lo que les expliqué el otro tuto:

1 Dibujo terminado 

La cara terminada, no mucho que decir. Traté de hacerla en un estilo un poco más tranqui y normal. Tienen la pose de arriba a abajo semiperfil, frente y perfil.

2 Croquis

Acá esta el croquis aplicado, esto siempre como les dije se hace antes que el dibujo. Para saber donde se ubica la cara y su composición. Les va a facilitar mantener todo en su lugar.

3 Croquis aplicado

Ahora ven el croquis aplicado sobre el dibujo, con esto se ahorran el pensar como razonar la cara en distintas poses. Es sabio usarlo.

Bueno no hay mucho que explicar es un pequeño vistazo a como hacer caras. Les dejo un regalo:

Hoja de Manga

Eso es una página de manga con las medidas para hacer los cuadros como usan los profesionales. Ojalá les sirva. Mientras usen esa proporción de página en cualquier página normal, van a poder adaptar sus dibujos a formato manga. Les va a ser muy útil.

¡Bueno los dejo! ¡Buen comienzo de clases para todos y nos vemos el mes que viene!

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Kore wa mangaka desu ka: 3 "La creatividad y sus mitos"

¡Bienvenidos otra vez aspirantes a mangakas!

¿Cómo están? ¿Practican, eh? A pesar del estrés que me aqueja, no voy a dejar de seguir con esta columna del 1, 2, 3 para los mangakas. =$

En fin, a todos los que me siguen, a continuación vamos a hablar de la "Creatividad y sus mitos". Así que como les prometí a los escritores la otra vez, esta entrega les puede servir (¡Pónganse contentos vamooo!), igualmente los consejos que les voy a dar no solo se pueden aplicar al texto de su obra, pueden tenerlos en cuenta a la hora de dibujar también, no excluyamos a los dibujantes, chicos. >;3

Bueno iniciando esto muchachada, les digo ya de ante mano que sobre técnicas gramaticales, de ortografía, de dibujo técnico o artístico esta vez no vamos a hablar. Esta vez vamos a hablar de algunas teorías y técnicas pero no necesariamente que tengan que ver con el dibujo (Capaz toquemos alguna de psicología... wow wow wow what´s going on?!), vamos a hablar de las obras en su estado más crudo y maneras de lograr un trabajo de esos que lees y decís "¡WTF como se le ocurrió esto a este tipo!". C=

OMG! ¡Mis ojos! =P

Por eso hoy vamos a excluir la parte de como escribir un guión o un texto correctamente. ¿Por qué? Simplemente porque escribir un guión o un texto correctamente es algo que pueden aprender en clases con un profesor o mirando uno con detenimiento, yo antes de ser dibujante soy escritor y no soy exactamente prolijo en gramática y ortografía, pero les juro que eso no quita que mi texto sea algo bastante interesante. Ojo pebete, no te digo que seas una bestia y rompas el espacio tiempo con la mala ortografía, es bueno que todos seamos gente bien instruida y culta y por lo tanto escribamos como se debe. Pero que tengas errores de ese tipo, no significa que seas mal escritor, solo que no prestas atención a lo que te enseñaron de pendex, cuando te corrijan aprende, incluso si el Word esta ahí para dejarte el texto perfecto. <-<

Como dije nada de guiones, novelas, anatomía o morfología por hoy, eso es algo que en este momento no voy a explicar, es importante si, pero no es el objetivo de esta entrega, además se los enseñan en la facu o en el cole generalmente, y si no muchachos, lean y vean el tema en persona y aprendan de la experiencia. (Si alguno tiene dudas con eso, solo deje un comentario y lo responderé o me encargaré de hacer el tutorial en próximas entregas.) En fin hablaremos de la originalidad en sus laburos. =0

Con esto dicho, les voy a mencionar algo que dicen en un manga actualmente muy conocido sobre la gente creativa, así empezamos el tema, y es, "hay dos tipos de artistas en este mundo":

Bakuman como te quiero... u///u

• El genio egoísta que hace lo que el quiere, como quiere y cuando quiere, y por esa genialidad espontanea es reconocido.


• El artista calculador que usa todos los elementos a su alcance y estudia el mercado correctamente, para lograr una obra original que el consumidor requiera.

Ahora yo les voy a decir algo, ustedes pueden tirar para un lado o para el otro, pero estos dos arquetipos no son para nada absolutos. Tarde o temprano un tipo o el otro se da cuenta que le falta un poquito del otro extremo y le agrega el condimento que le faltaba a su obra. A la hora de crear uno tiene que utilizar todo lo que puede ser útil sin ningún asco. Saber lo que es necesario para el consumidor es importante, siempre y cuando no nos limite la capacidad creativa. Tener un esquema y plan es tan importante, como saber cuando tenemos que romperlo para que nuestros lectores no se vean venir el cambio y se sorprendan.

La creatividad y la originalidad no están limitadas a ningún plan, siempre y cuando sepamos como utilizarlas. Piensen cuantas obras vieron caer por un gran cambio o cuantas otras vieron caer por seguir un esquema muy estructurado y aburrir. Por lo tanto cada artista debe evaluar la situación de su obra para saber cuando es conveniente tomar al toro por los cuernos.

Estos tipos pueden salvarte la vida y causarte el peor estrés.

D=

Los profesionales por suerte, aunque sea molesto en ciertas ocasiones, cuentan con un editor que aconseja y trata de llevar sus obras por el camino que creen llevara al éxito, aunque ellos también son humanos y se equivocan, el artista debe tomar en cuenta su opinión, ya que suelen ser gente culta con mucha experiencia que han guiado a artistas anteriormente. (Editores la verdad es que los queremos, aunque a veces nos rompan tanto las pelotas...) u.uU



Y ahora y como soy malo, les voy a romper un mito y es justamente algo que les mencione en otras columnas de meses anteriores y ahí se viene otra vez chicos, "El arte no es tirar magia en una hoja, todo tiene una base"...

Si esto viene a la creatividad también, uno no puede ser original sin saber sobre lo que va a crear, las personas instintiva y casi de manera obligatoria crean con bases en la realidad. Los conocimientos del humano vienen de comprender cosas existentes, por lo tanto para crear una buena obra tenes que tener cultura sobre lo que ya se hizo o lo que pasó, en general sobre lo que existe, para poder darle el toque original. En pocas palabras, la cultura enriquece nuestra creatividad y a la vez nos permite no cometer mocos como plagiar algo.

Oh gawd!

Ej: No podes crear una mesa de la nada, la mesa viene de madera, si es buena madera mejor y no solo hagamos una mesa simple, si somos buenos creadores y ya que tenemos buena madera que resiste nuestro trabajo, hagamos la mesa más original y a la vez más funcional que se nos ocurra. Una mesa tan buena que jamas se le ocurrió a nadie.

Primer mito roto, las buenas ideas no son mágicas, la creatividad viene de la inspiración y la inspiración viene de incorporar conocimientos. Por eso los artistas suelen representar en sus obras a su persona, simplemente plasman sus conocimientos y sentimientos en su obra.

Por eso es natural que muchos artistas no estudien arte, y hagan un manga sobre la materia de la que saben. Simplemente expresan su conocimiento de manera creativa, hay mucha gente así en el mundo que incluso dejo su carrera por transformarse en un mangaka exitoso, pero no habrían podido hacerlo sin la cultura que les proporcionó su estudio.

Tengan en cuenta que el arte es algo subjetivo, mientras represente bien lo que queremos demostrar no tiene porque ser una obra de Da Vinci, las bases son importantes y debemos saberlas y podemos aprenderlas con un profesor, en la facultad o por nuestra cuenta, pero el 90% del trabajo y talento artístico se debe desarrollar. ¿Y cómo es esto? Sentándose cada minuto libre que tengan a practicar su arte. Por lo tanto el que dice: "No me da ponerme a dibujar, escribir o hacer cualquier cosa porque, soy un ingeniero, porque no sirvo, tengo que estudiar, el trabajo, etc..." Simplemente dejen de engañarse, si quieren y tienen ganas de intentar hacer algo piensen en su vida, su experiencia, sus emociones, sus conocimientos, todo eso bien canalizado y con un poquito de tiempo todos los días, les puede dar el fruto del éxito. Suena a que dije algo que puede molestarles y me disculpo por eso, pero es la verdad... =C

No quiero ser duro, pero el miedo y la vagancia eliminan mucha gente con mucho potencial, incluso a mi me pasa casi todo el tiempo (Se amigos y amigas Samu es un desastre de la vida... u.uU), si tienen ganas de intentar no importa a que se dediquen, siempre hay una historia que contar y siempre tenemos 5 minutos para hacerlo, si se quiere. D=<

Bueno chicos eso es todo por hoy, chau, nos vemos... =B

Problem?!

Na, no es todo, pero es lo más importante en si que quería explicar... cuando me di cuenta la nota era muy larga, así que me parece que va a tener que salir en varias entregas, por eso me disculpo y les dejo un regalito.

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Ayuda para el artista desesperado

Over nine thousand creativity points!

Ahora lo que me gustaría darles es una pequeña lista y explicación de técnicas, que yo suelo utilizar a la hora de escribir y dibujar, cuando quiero crear algo nuevo. Hablo de maneras de potenciar o canalizar la cultura y la creatividad que tienen... O_O

Vamos a poner poquitas hoy, a medida se me ocurran, en otras notas les voy a tirar más magia... =P

Tormenta de ideas:

Este es un método bien conocido, uno de los más populares, en ingles le dicen Brainstorming, en castellano tormenta o lluvia de ideas. Simplemente es un método en cadena de generación de ideas.

Partimos de una idea o palabra principal y de ella ponemos las dos primeras cosas que se nos ocurren a la mente, de esas dos salen el doble osea 4, dos por cada una, y así sucesivamente. Por lo tanto al final, cuando nos cansemos y ya no se nos ocurra nada, vamos a tener una sucesión de ideas que se generaron a partir de una en particular.

En que nos ayuda esto, simplemente es una reacción creativa en cadena y nos permite hacer surgir ideas que nos pueden resolver una situación o llenar huecos en algún punto de nuestra trama, como también intentar hacer surgir ideas nuevas para un diseño o concepto.

Solo acuérdense de que el proceso debe ser espontaneo, no es que tienen que pensar cosas relacionadas exactamente con la palabra inicial o las próximas, si no solo ir apuntando lo primero que les viene a la mente, las ideas en crudo por más insólitas que sean, pueden llevarlos al punto que buscan al terminar y analizar su cadena de ideas. =D

Para más referencia les dejo el articulo de wiki: http://es.wikipedia.org/wiki/Brainstorming

• Armonía y Oposición (Caos ordenado):

Este es mi salvavidas muchas veces, es simplemente algo que me di cuenta por mi mismo a la hora de pensar distintas historias o diseños.

Uno naturalmente piensa en las obras artísticas como algo armónico y balanceado, pero aunque no lo parezca a veces la contraposición de los opuestos en un mismo objeto causa un efecto realmente original.


Generalmente uno busca en su trabajo naturalmente una de estas dos cosas, armonía o oposición. Porque la armonía da un efecto generalmente de que el trabajo esta hecho correctamente y en balance; en cambio la oposición suele hacer que los elementos se destaquen más por el choque. ¡¿Pero que pasa si usamos las dos?! (¡¿Uuuh que rompimooo?!). A mi me gusta decirle a esto caos ordenado.


La idea es simple: ¿Tienen un concepto y quieren hacerlo original? Busquen su opuesto y piensen que sale de su mezcla, cual es el hijo de esos dos objetos. Es un método que me salvó las papas muchas veces, uno generalmente piensa en los nudos desencadenantes, pero no hay que olvidarse de en lo que resultan. Pueden usarlo para pensar algún diseño más original o capaz resolver el punto muerto en su historia, ustedes eligen, es multiproposito, simplemente piensen que pasa si contrarrestamos dos cosas y éstas se complementan en un diseño o el resultado que darían en una de sus historias. Es simple, fácil y te salva de un quilombo; que más quieren... ^^u

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Bueno eso va a ser todo por hoy, este artículo se va a seguir desarrollando próximamente, pero no quiero quemarles la cabeza. Me gustaria que si tienen alguna duda o quieren que les explique algo de dibujo o escritura en particular, lo comenten acá o por mis medios de contacto, así se que les gustaría aprender en próximos tutoriales o columnas. Ayúdenme a pensar... T_T

Como siempre les recuerdo las páginas donde me pueden encontrar:

DeviantArt: http://samurairacoon.deviantart.com/

Twitter: @samurai_raccoon

Tumblr: http://ivorypuppet.tumblr.com/

Facebook: http://www.facebook.com/chartkopf

¡Ojala todos hallan pasado unas hermosas fiestas y tengan un año exitoso!

¡Hasta el próximo mes! o.o/

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Kore wa mangaka desu ka: 2 "Un poquito de dibujo..."

¡Hola a todos!

¡Acá viene la primer lección, vamos!

Este es su amigo Samu y esta es otra entrega de: "ojala este tipo no solo hable y nos enseñe a dibujar algo".

Sinceramente pensaba hacer de esta entrega un 50% "aprende a dibujar" y un 50% "tips para que tu guión no sea tan bazofia"; pero iba ser un post tan largo que hoy solo les voy a dar una idea de las bases de dibujo y pasarles a explicar ciertas cosas, de acuerdo a esto.

No se preocupen guionistas y escritores, el mes que viene les salvo las papas a ustedes, espero que no estén en medio de publicar algo importante porque me odiarían mucho... u.uU

Lección Nº1: ¿Cómo corno es realmente un dibujo?

Paso Nº1: Como se vería el dibujo terminado...

Bueno, voy a ser bruto y malvado con ustedes. Acá les paso a mostrar una cara en uno de mis estilos, no se asusten... dibujo feo pero no es para tanto... u.uU

Nah, posta si pensaban ver lolis cute o algún personaje de shonen famoso, vinieron a ver el tutorial de la persona equivocada. Mi creencia es que para que un artista realmente se destaque, tiene que tener un estilo propio de él, aunque la gente se lo critique, más allá de que hagamos lolis cutes y personajes de Naruto a veces para poder pagar la renta.

¿Qué quiero decir con esto? Lo que les voy a explicar se aplica para cualquier estilo, no importa que no les guste como dibuje Tite, Oda, Peach Pit o yo. Así que con eso claro continuo explicando... =P

Bueno vean bien la cara que hice, porque ahora les voy a explicar lo feo, es una cosa horrible y maligna... pero lamentablemente es la base de todos los dibujos artísticos y no artísticos y se llama dibujo técnico, específicamente morfología y croquis. ¿Te preguntas de que estoy hablando? ¿Creías que dibujar era tirar magia en la hoja? Te dije la vez pasada que no, perdóname otra vez te pinche el globo.

Ahora serios, la morfología si lo traducimos al cristiano, es el estudio de las formas y el croquis, a lo que algunos le decimos cariñosamente "esqueleto", son esas formas geométricas aplicadas al dibujo para tener una base de lo que vamos a hacer. Sí, ahora es cuando decís "Ni en joda voy a hacer eso, yo solo quiero dibujar", y ahora es cuando yo te pego un bife en la nuca... Una vez que aprendas esto, después capaz no lo uses más, pero vas a dibujar mucho mejor. Saber esto te entrena la mano, la vista y la mente para mantener bien cosas, como la proporción del dibujo, la pose, el movimiento, el plano... ende no quejarse cuando el dibujo te queda para el traste. Continuemos se viene algo horrible...

Paso Nº2: Como todo empieza. Un círculo. D=

Te dije que era horrible míralo ahí, redondo, esa cosa celeste puede ver en tu alma. De hecho te hace sufrir mucho, hice trampita y para hacer este tutorial use vectores. Pero hacer un circulo al principio cuando no sabes dibujar, es como tener la menarca, no soy mujer y no lo entiendo pero fija es parecido.

Practicar las formas geométricas es complicado pero te salva las papas, y las caras en su gran mayoría vienen de círculos, así que perdón gente pero pongan huevos y todos a hacer círculitos perfectos... (???)

Pasemos a agregar más cosas al dibujo para que tome más forma. ¡Ganas muchachos!

Paso Nº3: Más formitas. =D

Bueno bueno eh... ¿Se van dando cuenta? Va tomando forma, ahí tenemos el cuello y los trapecios, en un color más oscuro.

Supongo que se van dando una idea, voy traduciendo el dibujo a formas, así se dan cuenta paso a paso como pueden solucionar las cosas cuando ven que algo no les quedo como querían.

Pasemos a un paso más y este no lo debería explicar ahora pero es solo para que la gente que ya tiene un mínimo de conocimiento no se aburra y los nuevos se den cuenta de algo importantísimo en el dibujo y es "¡No, pienses en plano capo!"

Paso Nº4: Idea de volumen. n.n

Bueno esto que les muestro en el paso cuatro, lo que esta en rojo, los que no tienen idea del dibujo, borrenlo de su mente. Es algo que cuesta entender hasta que tomas practica, se llama escorzo y es la idea del volumen sobre tu dibujo.

Piensen siempre que, aunque estemos dibujando sobre una dimensión plana, los dibujos deben ser pensados en 3D y no te salvas poniéndote los lentes locos.

Este paso es complicado y no es necesario al principio, pero dejarlo pasar es mentirles, comprender el volumen es un paso de razon a otro nivel. Creo que si 3 cosas te hacen ver avances bestiales en el dibujo es: 1º Aprender la morfologia / 2º Comprender el volumen / 3º ¡Aprender a hacer fucking manos, los humanos deberían haber nacido mancos!

Paso Nº5: Perfil. =I

Y esto es simple muchachos, lo fucsia, es la línea de perfil, es cuando le damos la forma a la cara de nuestro personaje.

Mis personajes suelen ser flacos y de rasgos puntiagudos, la forma es más ovalada o triangular.

En el caso de un personaje macho o rudo podríamos optar por una forma más cuadrada y en caso de una mujer bonita o aniñada usaríamos algo más redondo y ancho.

Acá depende del personaje que les plazca dibujar en ese momento. Es para dar una idea de los rasgos faciales, que suelen darle mucha personalidad al personaje. Pongan algo de creatividad en esta parte. ^o^

Paso Nº6: Eje. =)

Bueno esta linea verde clara que ven en el medio es el eje, es mejor que la planteen en el Paso Nº1, cuando hacen el círculo, pero yo la planteo ahora para que lo entiendan mejor.

Es simple el eje es solo lo que nos indica la dirección hacia donde observa la cara, es curvo ya que las caras tienen volumen, acuérdense del circulo, después acuérdense del volumen y que obtenemos una esfera y más o menos así es nuestra cabeza.

Simplemente eso, es una línea que indica la dirección y postura de tu dibujo sobre el plano. Hay distintos tipos de ejes pero eso lo vamos a ver mejor cuando explique cuerpo humano entero y figura en movimiento.

Paso Nº7: Líneas guía. ^^

Bueno acá no se las complico tampoco, esas líneas horizontales verde oscuro, son las lineas guía. Estas también se pueden plantear en el paso del círculo.

Simplemente son lineas que nos indican donde se ubican las distintas partes de la cara. Van en el siguiente orden de arriba a abajo: 1º Cejas / 2º Ojos / 3º Nariz / 4º Boca / 5º Mentón.

Lo mismo que con el perfil, ponerlas en distintas posiciones nos puede dar indicios de distintos tipos de personajes, sean creativos, piensen que si un personaje tiene un tipo de personalidad como se la pueden infundir usando las diferencias y amplitudes de las facciones del rostro.

Con eso terminamos la idea de como esta formado un dibujo desde la base, a continuacion les superpongo lo que hicimos para que se den cuenta sobre el dibujo:

Paso Final: Acá pueden ver todo aplicado.

Como ven las lineas y el croquis o la morfología coinciden y el dibujo esta proporcionado. Siempre hablando de que es proporcionado en mi estilo, que se darán cuenta no es realista.

Espero que no queden dudas, siempre pueden consultarme por Twitter, Deviant, Tumbrl... que se los paso a continuación:

Twitter: @Samurai_Raccoon

DA: http://samurairacoon.deviantart.com/

Tumbrl: http://ivorypuppet.tumblr.com/

Y por cierto quiero agradecer a todos los que me siguen, mis amigos y quienes me apoyan, ya que una editorial se ofreció a contratarme para hacer un manga para USA. Apenas termine de arreglar los términos espero que los que puedan lo lean, será publicado online y luego impreso. El guión no es mio pero espero que disfruten de mis dibujos. 

Como ultimo dato, no agradezco a mi compañía de luz local por cortarme la luz en medio de la redacción de este post, me estaba muriendo pensando que había perdido lo trabajado... u///uU

El próximo blogeo probablemente sea orientado a la redacción y creatividad de los guiones... así la gente que escribe no se siente discriminada y tiene un poco de ayuda. Que no se olviden, por más bien que dibujes si tu manga no tiene una buena historia no gana y si tu historia no esta bien representada aburre.

¡Así que hasta el próximo mes! ¡Un abrazo! 

Samu

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Kore wa mangaka desu ka: 1 "Tomando el gusto"

Mira me dibuje en chibi... para que se imaginen. (???)

¡Saludos a todos! Hola me presento, soy Carlos o para los amigos “Samu” y soy algo así como un aficionado al dibujo y la literatura. Uno de esos tipos que normalmente decís “Este es un friki que dibuja fanservice y va a vivir en la casa de sus viejos hasta los 40”… ¡Eh no! No pienses así viste, creo tengo futuro y vos también podes tenerlo en el anime y manga y ahora te paso a explicar porqué.

Algún tiempo se pudo decir que trabajé asistiendo y representando artistas de manga, soy juez del concurso anual de arte de un municipio y hoy en día intento perfeccionarme para tratar de tener éxito en el mundo del manga y las novelas ligeras sin perder la modestia.

Esto iba a ser una simple sección con imágenes y tutoriales de cómo aprender a dibujar, pero me parece que solo hacer eso sería muy vago y un poco frío, y es algo que podría hacer cualquier salame, así que hablemos un poco de lo que pretendo con esta columna.

Miren un estudio, que lastima que el mio es mi monoambiente...

Con esta nueva sección de HikkiKomori Room, no voy a intentar explicarles como hacer solamente un dibujo correctamente, como les enseñaría un profesor, si no también a romper un poco las reglas para sacarle potencial a la creatividad y no hablo solo de nivel dibujo si no también a nivel literario, digamos que voy a compartir mis secretos, proporcionados gracias al tiempo que trabajé con distintos artistas y ver sus distintos métodos; así ustedes puedan destacarse en la rama artística que les sea amena y de paso romper todos esos mitos y miedos que tenemos a la hora de pensar como hacer un manga por ejemplo.

Mi idea es no solo enseñarles a dibujar, escribir o hacer un buen manga, novela, cuadro o alguna composición creativa en si. Si no develar que se oculta atrás del arte, y el manga no es la excepción, es una base, que es importante para aprender y solucionar situaciones problemáticas a la hora de realizar una obra, pero más esta no debe limitarnos a romper el esquema para lograr un trabajo original que sorprenda a nuestros observadores y lectores.

¡Dale Kyon ponele onda que no voy a ser un pesado!

¿Qué esta diciendo este tipo se preguntan? Se los voy a traducir a español y para que lo entiendan les voy a explicar un poco sobre mivida… (Se acá viene el garrón, no pebete no te hagas drama, voy a omitir la parte que no te interesa, acá venís a divertirte no a cagarte de embole, y no soy un profesor; soy un tipo copado que tiene ganas de explicarte como va lacosa…)

Yo era escritor por gusto, muchas veces agarraba a algún dibujante y le decía “¿Che man no te copas y hacemos un manga o comic?”. Pero siempre esas cosas terminaron en lo que en un meme verías como EPIC FAIL, es jodido laburar en grupo, así que a los 18 dije: “Che pucha madre no puede ser tan jodido dibujar, voy a tomar clases…” y llegué al taller de mi profe y me sentí como el tipo más chiquitito del mundo, veías al de al lado y decías “¿Cómocorno hace?”. Encima mi profe tiene la costumbre de hacerte dibujar un flaco y una flaca para ver como te la bancas y les juro que hoy en día en el taller se muestra mi dibujo como un ejemplo de “¿Ves este infeliz? Bueno mira lo que haceahora…”

Era más o menos así el dibujo, de hecho este pibe se zarpa en comparación al mio... u-uU

La verdad es que los primeros días de clase fue aprender a hacer caras, y para aprender eso tenés que aprender a hacer círculos y otras formas y por díos si no sabes dibujar, hacer un círculo es parir una cría.

Por eso rompamos el primer mito, dibujar un manga, no estirar magia y hacer el dibujo que se te ocurre mágicamente en la cabeza… no perdónamete cagué la ilusión soy un forro (Ya me parezco a Pergo), la verdad es que eso es un 50% del laburo, el otro 50% es sentar el culo y practicar cosas como dibujo técnico, morfología, anatomía, movimiento y otras cosas aburridas… pero acá se te iluminan los ojos cuando te digo “¡Hay esperanza capo!” cuando aprendas esas cosas bien, vas a sacar algo que se llama estilo y el estilo te permite romper esas reglas para hacer algo único que dice mira esto es el dibujo de Ricardo Darín.

Este libro fue uno de mis mejores amigos para mejorar haciendo cuerpos. ¡Gracias Loomis te amo!

Esto pasa en todas las ramas artísticas manga, anime, cómico literatura. Separemos la técnica de la creatividad, son ying y yang, van juntas pero no se limitan, se potencian. Y eso es lo que te voy a enseñar en los próximos tutoriales. Ojo vamos ligerito al principio para no asustarte, va a ser aburrido, pero cuando le tomes gusto… prepárate te vas a ganar una linda adicción a crear...

Así que mangaka wannabe el próximo post se viene con la primera lección. ¡Agarrate fuerte!

• Por cierto pueden visitarme y ver mis dibujos en DeviantArt ^o^

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