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4 may 2012

Critic File 045: Sigo rompiendo con Tezuka!!!

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Advertencia - El siguiente artículo puede herir la sensibilidades del lector. Queda notificado.


Vuelvo para martirizarlos con otras dos obras del genial Osamu Tezuka que han sido importada al país por SD y publicadas por Glénat en España hace unos años a precio populares.



Next World

Autor: Osamu Tezuka
Precio: $35
Periodicidad: Tomo único
Nota: Se suponía que Deux Studio lo iba a publicar en el país, seguramente en dos tomos, con una periodicidad quinquenal entre tomo y tomo.


Publicado en 2007 bajo la llamada Colección Osamu Tezuka, Glénat nos hizo llegar esta historia que fue uno de los primeros hitos en la vida del Dios del manga.

Originalmente dividido en dos partes y publicado así en 1951 en Japón, Next World pinta de cuerpo entero lo que se vivía en el mundo en ese momento con la guerra fría entre la URSS y USA, junto al temor nuclear tan patente en el pueblo japonés.

Como algo típico del autor en transpolar lo que pasaba en su medio ambiente y decodificarlo en formato manga, la historia plantea en un principio la preocupación del científico Yamadano de la utilización de la energía nuclear muy en boga en ese momento por la posible contaminación de esta que derivaría en mutaciones de alcances imprevisibles.

Toda la trama está ensalzada por la creciente belicosidad entre la Federación de Uran (claramente comunistas) y el País de Star (claramente capitalistas) que podría terminar en una catástrofe nuclear inminente sin olvidar supuestos alienígenas como una tercera facción y el posible fin del mundo a la vuelta de la esquina.

Hay que notar que Tezuka dibujo esto hace más de 60 años mostrando su preocupación no solo por lo que pasaba a nivel internacional sino en lo que podría terminar si el holocausto nuclear tomaba forma real lo que derivaría justamente en mutaciones y otros problemas que él mismo como doctor seguramente estudió y vio en carne propia sobre la población de su país.

El manga viene presentado en un solo tomo de unas 310 páginas y a diferencia de la otra historia de este articulo ya se veía usar a Tezuka todas sus dotes al momento de plantear las páginas en vez de usar las consabidas 3 viñetas por hoja típicas del momento.

Pedirle un gran dibujo al autor es imposible ya que nunca fue su gran fuerte pero no hay nada que criticarle para ser un manga tan viejo, por supuesto que aquel que no se banque este tipo de dibujo de corte muy clásico se va a estar perdiendo de una de las historia que dieron inicio a este estilo de dibujo.

Lo criticable es que al ser una obra de más de 1000 páginas que se vieron reducidas a un tercio de las mismas hay muchas partes que no se entienden pues no tienen un hilo conductor coherente entre ellas incluso hay capítulos que llevan nombres que nada tienen que ver con lo que se lee en ellos producto de que se tuvo que cercenar gran parte de su contenido.
También hay que decir que la trama del manga (pesada y ominosa) choca constantemente con un dibujo tan infantil lleno de chistes tontos que hoy en día no hacen reír a nadie.


La versión de Glénat viene con sobrecubierta como los tomos españoles y traducido por Marc Bernabé, quién otro?, que hace bien su trabajo.

Los tomos vienen cocidos y con un gran papel pero les advierto que revisen los tomos antes de comprarlo porque les puede tocar uno defectuoso como a mí que tienen unas cuantas páginas muy mal impresas.



La Nueva Isla del Tesoro

Autor: Osamu Tezuka
Precio: $35
Periodicidad: Tomo único
Nota: Una de las primeras obras de Tezuka con la que logro una gran popularidad.


Shin Takarajima fue la primer obra que Tezuka pudo publicar en lo que hoy conocemos como tomo recopilatorio aunque técnicamente el nombre era otro.

Allá por principio de los 50’s Tezuka conoció a otro mangaka más experimentado llamado Shichima Sakai que le encargó una obra a pedido de una tercera persona, Sakai ya conocía los talentos de Tezuka y lo dejó ser sin más ni siquiera dándole alguna indicación.


 


Lo que surgió de la mente del Dios del manga es lo que conocemos como La Nueva Isla del Tesoro que no es exactamente como la conocemos ya que lo que Glénat publicó es una remake que el propio Tezuka redibujo en la década del 80.

La historia dice que una vez terminada y presentada a Sakai este le hizo recortar varias de las 250 páginas iníciales para dejarlas en unas 190 borrando por ejemplo el final original del mismo.

Además esta versión tiene cuatro cuadros por página en vez de los tres que tenía la versión original (vean las imágenes del articulo) dejando en claro que Tezuka todavía estaba ceñido a los estándares de ese momento a la hora de dibujar esta obra y que por suerte rápidamente descarto para ofrecernos una visión mucho más cinematográfica a la hora de dibujar la puesta de página.

Pero no solo sufrió la mutilación de hojas sino que Sakai se tomo la libertad no solo de adueñarse de la autoría sino de añadirle onomatopeyas que no estaban presentes e incluso de redibujar a algunos de los personajes ya que según él se “se veían muy parecidos a los comics estadounidenses” por lo que Tarzán tuvo un cambio de cara con cirugía mayor.





La historia bastante simplona se nutre de varios cuentos famosos sobre todo de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson y Tarzán de Edgar Rice Burroughs tomados muy libremente para llevar el guión por los caminos que Tezuka se le antojo.

Si bien esta versión como se dijo está redibujada el autor se tomo la molestia de tratar de imitar los trazos de la versión original aggiornandolo a las épocas actuales. Aun así la historia peca de ser demasiado infantil para lo que hoy estamos acostumbrados.

La versión de Glénat idéntica a la versión japonesa que fue publicada en los 80’s trae sobrecubierta y cuenta con la traducción también de Marc Bernabé con un buen papel y el tomo cocido.





Como extra tiene un prologo de Alfons Moliné que parece que no tenía mucha idea al momento de escribirlo ya que se contradice con el propio texto de Tezuka que sirve como epilogo ya que como dice el propio autor Sakai jamás le dio idea alguna y todo salió de su propia mente o confundir el personaje del Capitán con el de Mostacho cuando claramente no lo es por ejemplo.

Además incluye un extenso diario personal que Tezuka llevaba en el periodo en que dibujo la historia describiendo como era su vida rutinaria (o no tanto) que puede resultar interesante.


Palabras finales.

Por un precio más que económico podemos degustar estas dos obras del Dios del Manga bastante tempranas.

Aunque el dibujo sea feo, Tezuka tiene un “no sé qué” especial que hace tener que leer por lo menos sus obras más logradas como sus primeros pasos en lo que sería el inicio del manga como lo conocemos.

No hay que dejarse asustar a veces por un feo dibujo sino jamás hubiéramos leído Saint Seiya o Naruto no es verdad?.
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21 feb 2012

Se anuncian los nominados para la edición número 16 del Premio Cultural Osamu Tezuka

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En el diario Asahi Shimbun, se anunciaron los 6 nominados al 16° Premio Cultural Tezuka Osamu. Los premios conmemoran las contribuciones al manga del pionero Osamu Tezuka (Astro Boy/Mighty Atom, Kimba The White Lion/Jungle Emperor, Phoenix, Black Jack) reconociendo los manga que mejor llevan adelante su tradición.

I
Mikio Igarashi
Shogakukan
1° Volumen publicado en Julio de 2011






Ano Hi Kara no Manga
Kotobuki Shiriagari
Enterbrain
1° Volumen publicado en Julio de 2011






March Comes in Like a LionChica Umino
Hakusensha
7° Volumen publicado en Julio de 2011






Attack on Titan (Shingeki no Kyojin)
Hajime Isayama
Kodansha
6° Volumen publicado en Diciembre de 2011







Chihayafuru
Yuki Suetsugu
Kodansha
15° Volumen publicado en Diciembre de 2011






Historie
Hitoshi Iwaaki
Kodansha
7° Volumen publicado en Noviembre de 2011






El comité de nominación de este año (El cual incluye al novelista Atsuki Asano, los mangakas Keiko Takemiya y Go Nagai, la editora de manga Haruyuki Nakano y la profesora de la Universidad Kyoto Seika, Jaqueline Berndt) hicieron su selección de entre varios trabajos que fueron publicados entre Enero y Diciembre de 2011.

El diario premia con 2 millones de Yenes (US$25,000) y una estatua del personaje de Osamu Tezuka, Mighty Atom. Además, un premio de 1 millón de Yenes (US$12,000) va dirigido a cada uno de los ganadores del premio New Artist, Short Work y Special Prize. Los ganadores serán anunciados a fines de Abril, y la ceremonia de premiación tomará lugar el 25 de Mayo.
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30 dic 2011

Critic File 040: Dos obras primitivas de Tezuka

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Autor: Osamu Tezuka.
Publicación: Deux Studio (Metrópolis) y Glenat (ambas).
Periodicidad: Ambos son tomos unitarios.

Gracias a la masiva llegada de tomos españoles se encuentran disponibles dos joyas primerizas del Dios del Manga, una de la cuales ya había sido editada en el país.



Metrópolis


Editada por Deux hace algunos años, cuenta las peripecias que tiene que padecer un robot (un primo lejano de Astroboy) desde su creación hasta su destrucción.

Típico de esa época, Tezuka experimentaba y hacia camino al andar cuando dibujaba estas viñetas. Se nota un dibujo demasiado simple y poco depurado de esos primeros tiempos que a nuestros ojos les dejan una fealdad absoluta desde todo sentido, pero hay que considerar que el trabajo tiene más de 60 años de antigüedad nada menos.

Y acá se puede ver como toma prestado algunos diseños de una manera bizarra cuando vemos unos ratones asesinos con la cara de Mickey Mouse!!!.



La edición local, de parte de Deux Studio, salió hace algunos años y al día de hoy está agotada por lo que es difícil de conseguir pero no imposible.

Como siempre olvídate de saber quien tradujo la obra ni de qué fuente hizo la adaptación para este producto lo cual se mantendrá en incógnita, cosa que no me sorprende ya que estoy casi seguro que nadie lo tradujo sino que tomaron la edición española y la adaptaron un poquito para que no nos demos cuenta que se “robaron” la traducción, de cuarta!!!

Si hay que decir que los diálogos en ocasiones llegan a tal extremo que terminan siendo bastante desconcertantes al leer palabras como culo o carajo entre ellas para una obra como estas apuntada a un público infantil de esa época.

La misma decepción la podemos encontrar en el apartado grafico y los retoque de onomatopeyas, en cuentagotas desperdigados solo en algunas viñetas y peor aun dejando un sin fín de carteles y textos en japonés que deberían haberse traducido como corresponde y ni siquiera fueron sujeto de un mísero asterisco. A veces me pregunto si no aparecen los nombres de los que trabajan porque les da vergüenza.



El tomo tenía una mejor calidad que los tomos de Astroboy que se empezaban a comercializar en ese momento, ya que no solo tienen mucho mejor papel sino que las tapas de mejor calidad también poseen una especia de laca que le sienta muy bien y queda muy lindo.

Donde se ve que el editor quizo chapucear costos se puede encontrar en que el tomo tenía un largo texto al final del mismísimo Tezuka explicando cómo había ideado la obra, que nada tiene que ver con la película del mismo nombre, junto con otros detalles que si están presentes en la versión de Glenat, algo inexcusable teniendo en cuenta que el tomo ya era más caro que un tomo de su mismo formato ($20 contra los $18 de esa época) sino que además apenas sobrepasa las 150 páginas!!!.

La edición española trae el tomo completo pero te tenés que bancar lo modismos de allá así que trata de conseguir la edición argentina salvo que no te importe.



Lost World


La edición de Glenat data de hace ya algunos años y nos llego como parte del catalogo a bajos precios y populares incluidos en los planes para nuestro país.

A diferencia que Metrópolis, este manga no tuvo edición local ni tampoco está en los planes de Deux así que dudo que lo vayan a editar en un futuro con la llegada de los tomos españoles.

La historia no está basada en el libro de Conan Doyle que lleva el mismo nombre directamente e igual que con la otra obra que se critica en este articulo, Tezuka solo tomo el nombre sin haber leído el libro en cuestión según el texto final.

El manga narra las aventuras de un grupo de científicos que quieren ir a una especie de planetoide que alguna vez formo parte de la tierra mientras una organización de delincuentes quiere apoderarse de una serie de piedras que posee este grupo de científicos.

La historia es solo una excusa para que el autor despliegue sus encantos que incluso en esas etapas tan tempranas demuestran porque el tipo invento lo que hoy denominamos manga.



Inclusive en esa altura personajes como Mostacho, Kenichi o Lamp Acetylen ya habían sido creados. Estamos hablando de fines de los años 40’s cuando dibujaba estas viñetas.

Al día de hoy la verdad que el dibujo es bastante fulero, al punto que hacen doler los ojos con fondos poco detalladlos y viñetas demasiado vacías e incluso se nota la influencia de otros autores en Tezuka que toma prestados rasgos como el de Popeye e incluso personajes de la Disney para meterlos en la historia. Al demonio los copyrights que en ese entonces no existían!!!.



El que Tezuka siempre diga que sus obras que datan de los 50’s para atrás no le conformaban deja claro que el trabajo no está a la altura de lo que vendrá, aunque de la Nueva Isla del Tesoro a esto la evolución es enorme pero la inocencia y situaciones tontas se encuentran por montón bajándole un par de puntos si lo que vos querés es leer un Tezuka más ominoso pero hay que decir que el final no es un cuento rosa justamente.

La edición de Glenat trae sobrecubierta como es lo general en España manteniendo el formato de lectura oriental.

La traducción corrió a cargo de Marc Bernabé que es palabra mayor por allá y no hay que reprocharle nada pero que evidentemente al ser un producto para España está lleno de modismos que en más de una ocasión te van a obligar a que recurras al diccionario.

En donde falla es la parte técnica ya que uno esperaría una mayor finesa y cuidado a la hora de editarlo. Mientras que el tomo viene encuadernado y cocido lo que le da una robustez absoluta no pasa lo mismo con la rotulación y retoque.

Podes encontrar globos en blanco, diálogos mal puestos en un orden incorrecto, textos borrados que no se agregaron y partes que fueron borradas por accidentes al momento de borrar los diálogos en japonés o hacer el retoque de onomatopeyas que es muy escaso y brutal de la manera que se hizo al usarse una tipografía de una manera bastante artificial que no cuajan en absoluto con la obra original.

Por último hay que decir que los tomos no están en las mejores condiciones así que al momento de adquirirlo péguenle una revisada pues son el rezago que queda en España por devoluciones y tomos no vendidos.

Palabras finales.

Dos obras del Dios del manga que nos muestras como fueron sus comienzos no solo en su carrera sino en el camino del manga como estilo, algo que él creo y ayudo a evolucionar hasta el momento de su muerte a un precio más que accesible.

La versión de Deux de Metropolis se puede conseguir con algo de esfuerzo y estaría bueno que la empresa lo reeditara pero todos sabemos que eso es una utopía así que no deberías sentirte mal al adquirir la versión española.
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10 nov 2011

El nuevo manga de Black Jack

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"Young Black Jack" será este nuevo título según lo confirmó la revista Young Champion. Los encargados de este proyecto, basado originalmente del manga de Osamu Tezuka, serán Yuu-Go Ohkuma (Yakuza Girl ~Blade Shikake no Yanayome~) y Yoshiaki Tabata (Shin Mazinger Zero) quien escribirá la historia, y saldrá a partir de la próxima edición de la revista esre 22 de noviembre.

Esta precuela nos cuenta la vida del doctor en los años '60 cuando todavía estudiaba en la universidad.
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8 sept 2011

Llega Black Jack-Aoki Mirai-

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El día de hoy comenzó este nuevo manga (originalmente de Osamu Tezuka) escrito por Hitoshi Iwaaki (Neo Devilman) e ilustrado por Maasaki Nakayama, por la revista Shonen Champion.

Este trabajo nos trae al doctor ya con unos 60 años y transcurre en el año 20XX.
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2 may 2011

Ganadores del Premio Cultural Tezuka

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El diario Asahi Shinbum anuncio los ganadores de la quinceava edición de los premios en honor al Dios del manga, Osamu Tezuka.

Gran Premio


Jin
Motoka Murakami


Takemitsu zamurai
Story: Issei Eifuku
Art: Taiyo Matsumoto



Nuevo Artista
Hiromu Arakawa
Fullmetal Alchemist



Mejor trabajo corto
C-Kyû Salary-man Kôza
Keisuke Yamashina


Los ganadores del premio principal se llevan 2 millones de yenes y una estatuilla de Astro Boy, el resto de los ganadores se lleva 1 millon cada uno, la ceremonia de premiación se realizará el 27 de mayo.
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27 feb 2011

Nominados al premio cultural Tezuka

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Se anunciaron los 8 nominados para la decimo quinta edición de estos premios en honor al Dios del manga, Osamu Tezuka, que en anteriores ocasiones fue ganado por, por ejemplo: Doraemon (1997), Vagabond (2002), Moyashimon (2008), y Ooku (2009), entre otros.


y este año los nominados son:

“Full Metal Alchemist” de Arakawa Hiromu

“JIN” de Murakami Motoka

“Ouma ga Hashi” de Kondo Yoko

“Shigurui” de Yamaguchi Takayuki

“Takemitsu Zamurai” de Eifuku Issei (historia) y Matsumoto Taiyou (Arte)

“Chuushun Komawari-kun” de Yamagami Tatsuhiko

“Tentai Senshi Sun Red” de Kubota Makoto

“Fantasium” de Sugimoto Ami

El autor ganador se llevará 2 millones de Yens y una estatuilla de Astro Boy. El ganador se anunciará en abril, mientras que la ceremonia de premiación será el 27 de mayo.
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23 sept 2010

Osamu Moet Moso: El moe ya llegó a las obras de Tezuka

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El moe es un boom que arrasa Japón desde hace algunos años, y nadie esta a salvo de él. Así es como desde el 18 de septiembre y hasta el 11 de octubre, en el Tokyo Anime Center en Akihabara esta en exhibición "Osamu Moet Moso", una muestra de arte donde se pueden ver todos los personajes de Tezuka en estilo moe, realizados por importantes artistas. 


A saber, hay diseños de Haruhiko Mikimoto (Macross), Kei (Hatsune Miku), Noizi Ito (Suzumiya Haruhi no Yûutsu, Shakugan no Shana), Pop (Moetan), Yoshizaki Mine (Keroro Gunsô) y Range Murata (Last Exile, Shangri-La, Robot). Estás son algunas imagenes:


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17 sept 2010

Critic File 019: Pluto - Tezuka realista!!!

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Vamos a hacer un repaso sobre algunas de las obras de Naoki Urasawa y hoy empezamos por…


Pluto

Características: La serie se recopilo en 8 tomos.
Autor: Naoki Urasawa - Takashi Nagasaki
Nota: Planeta ha publicado los 8 tomos recopilatorios en una lujosa edición y se puede conseguir importándola, no hay edición local de este manga.

Pluto (プルートウ) es un manga del renombrado Naoki Urasawa (Monster) que se serializo entre el año 2003 y 2009 en la revista Big Comic como la gran mayoría de sus obras.

La particularidad de esta obra es que lisa y llanamente es una remake del considerado mejor capítulo de los que componen el famoso manga Astroboy del laureado y reverenciado Osamu Tezuka.

El capítulo en cuestión denominado El robot más fuerte sobre la faz de la Tierra (que lo pueden leer en el tomo 3 de la edición de Deux Studio publicada en el país) trataba sobre justamente Pluto (nada que ver con el perro de la Disney), un robot construido con la idea de que destruya a todos los mejores y más fuertes robot de la Tierra para proclamarse como el más fuerte de todos.

La versión original dista bastante de lo que termino siendo esta nueva adaptación así que no se preocupen pues si bien en un principio la idea era casi dibujar nuevamente el manga original de manera actualizada los dueños de los derechos de las obras de Tezuka no compraron la idea, incluso la desecharon de plano no con un cierto enojo de parte de uno de los hijos del Dios del manga.

Pero Urasawa le insistió tanto que la petición fue aceptada con la condición que el universo de Astroboy sea reformulado a imagen y semejanza del arte del autor de 20th Century Boys dejando de plano el tipo de dibujo (hoy arcaico) que podemos disfrutar en la pluma de Tezuka.




Así quedoron plasmado todos esos diseños de antaño en una actualización sorprendente como nos tiene acostumbrados el autor de en la actualidad de Billy Bat. Gráficamente los dibujos quitan el aliento desde la primer página a color donde podemos apreciar un bosque que es consumido por las llamas bellamente retratado.

Todo es reconocible, si leiste alguna vez Astroboy o viste algún anime y más si leíste ese capítulo del manga. Los personajes están ahí, aunque diferentes y el espíritu de Tezuka puede ser reconocido no solo en Astroboy, el Profesor Ochanomizu o Uran, sino en todos los diseños que fueron reformateados de una manera exquisita, algo que se mantiene a través de toda la serie. Sin dudas, un aspecto del que no vas a quedar defraudado.

Es increíble como el tipo traslado su estilo de dibujo a los fondos y personajes que tanto arraigo tienen en Japón. No es moco de pavo llevar adelante dicha tarea, sépanlo, pues puede ser víctima de los más puristas seguidores de Tezuka que en su país son palabras mayores. Quizás lo único criticable es una suerte de reciclado de personajes y diseños que uno encuentra en algunos momentos con obras anteriores del autor.

Con respecto al guión el mismo fue una colaboración entre el propio Urasawa y Takashi Nagasaki que no se limitaron a hacer una mera copia de la historia original (que se agradece) sino que lo transformaron en un thriller de ciencia ficción fenomenal solo dejando la premisa básica de que Pluto quiere vencer a todos los robots más poderosos y así ser el más fuerte.

Pero el resto ha sido enriquecido de tal manera que parece otra historia a tal punto que el verdadero protagonista es el robot detective alemán y posteriormente Epsilon más no Astroboy a diferencia del original.

Aquí hay decir que los autores le agregaron un gran trasfondo político importante mucho más marcado que en el original, lleno de criticas sociales ancladas en la actualidad, al hacer un paralelismo obvio a la invasión de USA a Irak para quedarse con el petróleo y sus ansias de conquista, que tienen bastante importancia en el guión así como la introducción de los dilemas morales de las sociedades civilizadas plasmados en una agrupación de derecha que está en contra de que los robots tengan derechos, haciendo referencia al antiguo grupo KKK que estaba en contra de los derechos civiles para la gente de color.

Todo esto le imprime un ambiente mucho más sombrío a la historia a la vez de dotarlo de un realismo asombroso en general ya que la mayoría de los robots tienen un aspecto casi humanoide llegando incluso a confundírselos en una primer mirada.

Además si sabes algo sobre las obras de Tezuka vas a poder encontrar varios guiños a otras series del mismo autor incluyendo, a Kimba el León Blanco, Adolf o Black Jack, que si bien no aparece de manera entera (solo los pies) es obvia la referencia a este gran personaje de otra de sus obras más reconocidas.




El manga se extiende por solo 65 episodios que a la postre fueron recopilados en 8 tomos. Lamentablemente no han sido editados en el país hasta este momento pero si lo ha hecho Planeta en España así que si les interesa los pueden traer de importación.

Conclusiones finales.

Sin dudas es altamente recomendable leer esta serie del autor de Monster, pues vale la pena no solo por su arte e interesante guión, sino que además está inspirado en una de las series emblemas de Japón.

La única contra que encuentro es que, salvo que consigas los tomos de Planeta, no hay ningún fansub que lo haya traducido al castellano completamente ya que solo se puede encontrar traducido hasta el episodio 51 dejándote el resto para leerlos en inglés así que si no tenés mucha idea te vas a quedar con las ganas de poder finalizarla.

En unas semanas continuamos con otra obra del Tezuka del nuevo milenio.
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23 jul 2010

Mangakas para la historia: Osamu Tezuka

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Arrancamos una nueva sección, esta vez enfocada al manga, y como no podía ser de otra forma, es casi una obligación empezar con el señor Osamu Tezuka.


Antes que nada, debo decir que si no sabes quien es Tezuka, y andas deambulando por esta página, estas mal…muy mal. Todo amante de la cultura japonesa debería saber quien fue este gran hombre, así si aún no sabes nada de él, es mejor que leas esta nota.

Osamu Tezuka, nacido en Osaka en el año 1928, es reconocido como el “padre del manga” o el “dios del manga”. Pero, ¿a que se debe este titulo? Bueno, Tezuka fue ni más ni menos que el creador del manga tal y como lo conocemos. Él fue quien sentó las bases con las que trabajan todos los mangakas de la actualidad. Estamos hablando de historias más profundas, no el simple comic que vemos en el diario (y que era el que existía en Japón en la época en la que vivió Tezuka.


Aquellos que saben al respecto, dicen que fue la experiencia en la 2da Guerra Mundial (guerra que él vivió en persona), la que lo llevo a tratar de meter más sentimientos en sus dibujos, siempre tratando de poner mensajes optimistas y humanitarios dentro de ellos.

Por otra parte fue él quien, por ejemplo, llevó a que los enormes ojos fueran una de las características de el manga y el anime. Se dice que esta peculiaridad se debía al enorme fanatismo que tenía por los dibujos de Walt Disney.

Ya desde muy chico dibujaba, y a los 20 años publico su primer manga, como tal: Shin Takarajima. Este primer trabajo, en el que Tezuka únicamente se desempeño como dibujante (el guionista era Shichima Sakai), sentó las primeras bases de lo que vendría más tarde.


Pocos años después, en 1951, inicia una de sus obras cumbres, y sin duda una de las más conocidas fuera de su país: Ni más ni menos que Tetsuwan Atom, también conocido como Astroboy, manga que fue convertido en anime, también por el mismo Tezuka.

Pero claro, esa no sería su única obra: Ribbon no Kishi (La Princesa Caballero), Hi no Tori (Fenix) y Buddha, también se encuentran dentro de su repertorio de grandes mangas, siendo estas ultimas dos, las consideradas como sus más grandes trabajos.

Buddha y Ribbon no Kishi

Hi no Tori, manga que comenzó en 1954, nos muestra la eterna búsqueda del ser humano por la inmortalidad, a través de diversas historias que ocurren a través del tiempo, en diferentes civilizaciones que nacen y perecen.

Buddha, en tanto, es una obra que cuenta la historia del fundador del budismo, religión mayoritaria en Japón.

Además de estás historias, se dice que Tezuka escribió unos 700 mangas aproximadamente, entre los que podemos nombrar Black Jack, Metrópolis, Adolf, Dororo, Janguru Taitei y Tsumi to Batsuu.

Pero ojo, porque el llamado “Dios del manga” hizo más cosas. ¿Cómo, 700 mangas y encima tuvo tiempo para más? Si señor, porque también fue uno de los pioneros en lo que es el anime. Además de Astroboy, es reconocido por Janguru Taitei, que a nuestros lares llego como “Kimba, el león blanco” (ahora lo tienen, ¿no?), por ser el primer anime a color, y por producir el anime de Ribbon no Kishi (La Princesa Caballero), todas realizadas con su productora, Mushi Productions.


Sin dudas, la historia de Tezuka es enorme, y para hablar y analizar cada una de sus obras, deberíamos seguir escribiendo hasta quien sabe cuando, pero lo importante ya fue dicho. Sin dudas, si uno tiene la oportunidad, debe aprovechar para ver y/o leer las obras de quien es todo un ícono en este mundo.

Espero que hayan disfrutado este artículo. Los invitó a dejar sus comentarios al respecto, y a decirnos que les gustaría ver en las próximas notas: ¿Qué mangaka? ¿Qué quieren saber? ¿Si quieren que nos enfoquemos más en la vida de la persona o en sus obras? Todo lo que sean ideas, sirven y estamos dispuestos a escucharlas para seguir mejorando. Nos vemos en una semana.
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18 jul 2010

Mangakas que cambiaron la historia del manga

6 comentarios
Oricon, la empresa que se encarga de recopilar los datos de ventas de DVDs, musica, videjuegos y demas, esta vez se ha encargado de publicar un ranking con los 10 mangakas que mas importancia tuvieron en la historia del manga:

1er Puesto: Osamu Tezuka - Astro Boy, Adolf, La princesa Caballero, Kimba, Black Jack, entre otros.

2do Puesto: Akira Toriyama - Dragon Ball, DR. Slump....

3er Puesto: Fujiko F. Fujio - Doraemon

4to Puesto: Eiichiro Oda - One Piece

5to Puesto: Takehiko Inoue - Slam Dunk, Real, Vagabond....

6to Puesto: Shigeru Mizuki - GeGeGe no Kitaro

7mo Puesto: Fujio Akatsuka - Tensai Bakabon

8vo Puesto: Machiko Hasegawa - Sazae-san

9no Puesto: Hayao Miyazaki - Nausicaä of the Valley of the Wind

10mo Puesto: Osamu Akimoto - Kochikame
10mo Puesto: Naoki Urasawa - Monster, 20th Century Boys.....
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7 jul 2010

Buddha será una trilogia

1 comentarios
Se revelo que la adaptación animada del manga de Ozamu Tezuka constará de 3 peliculas, cuya primera Tezuka Osamu no Buddha -Akai Sabaku yo! Utsukushiku se estrenará en Japón el 28 de mayo de 2011.


Esta primer pelicula tiene un presupuesto de Mil millones de Yens (11 millones de dolares) y estará animada por Toei Animation y Tezuka Productions. El manga original se publico desde 1972 hasta 1983 en 14 tankobons, donde Tezuka narra la vida del joven príncipe Siddharta, el fundador del budismo.
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9 abr 2010

Critic File 006: AstroBoy – Un robotto sin nafta

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Editorial: Deux Studio.
Valor: $19,90
Características: Gran manga del denominado Dios del manga.
Autor: Osamu Tezuka.
Periodicidad: es un chiste?, no tiene. Editaron 3 tomos en algo así como un año y monedas.
Nota: Se supone que es una serie que se compone por unos 23 tomos recopilatorios de unas 220 páginas cada uno.

Las historias del niño metálico Astro, el único robot con corazón, empezó a editarse ya hace un tiempo en nuestro país.
Esta es una de las mejores obras del genial Osamu Tezuka (1928-1989) que más se conoce a nivel mundial, aunque no necesariamente la mejor de este autor, que ha publicado en todos y cada uno de los géneros de manga que se les pueda ocurrir y de esos que están pensando (pervertidos) también, pero no nos vayamos por las ramas y critiquemos la publicación.

El primer problema que encontramos con la versión de Deux Studio son las tapas de los tomos, en ellas remplazaron el logo original que decía Tetsuwan Atom (nombre original de la obra) por la manera más común con la que se conoce la serie en occidente Astro Boy, con el que fue bautizado por las huestes yanquis en el momento de emitirse la serie de animación en la década de los 60’s, que dicho sea de paso hay que aclarar que no fue el primer anime que se realizo como se puede leer en los textos que incluyen los tomos recopilatorios argentinos sino que fue la primer serie que se lanzo de manera semanal y con continuidad.

Pero sigamos… el logo de esta versión es horrendo, tiene tan mala calidad que se ve todo serruchado en sus bordes, algo increíble. Pareciese que lo hubieran hecho en tan baja resolución que quedo todo pixelado, algo que se puede apreciar mejor en la portada interior del tomo ya que es una simple repetición de la imagen de tapa agrandada donde se puede apreciar con horror la pésima calidad del mismo.

Al estilo Ivrea repite tanto en tapa como en contratapa la misma imagen, o sea se duplica lo horrendo junto a una guarda y un color de la ilustración en general muy pobre!!!.

Lo segundo que se nota es que el cartón (no puedo llamarlo de otra manera) con el que está armado el tomo es muy duro y de muy poca flexibilidad lo que entorpece la lectura del manga, tratar de abrir el tomo es bastante complicado y por lo menos a mí me termino dando dolores en ambos pulgares del esfuerzo de mantenerlo suficientemente abierta la publicación para leer tranquilo las viñetas.

Ambas tapas interiores vienen a color, en la inicial generalmente ponen propaganda o una simple repetición de Astro Boy sacada de la tapa del tomo al inicio y una breve (muy breve) biografía del autor que no cambio en ninguno de los tres tomos, pero lo que hay que decir es que la calidad del color y la impresión de estos interiores dejan bastante que desear ya que el formato es totalmente mate y sin brillo como si realizaran la impresión sobre el cartón mismo sin ningún tratamiento como suele verse en los productos de LARP o Ivrea, o sea bajamos los costos así.

Y tanta mediocridad no podía estar completa con un papel que para darse una idea no es blanco como normalmente estamos acostumbrados, sino que es gris, como lo leen, la calidad es bajísima a tal punto que podría ser considerado para usarlo cuando vamos al baño y nos damos cuenta que no hay papel después de que hicimos lo nuestro en una emergencia.
Además no es de extrañar que nos encontremos en cada tomo con hojas todas arrugadas y con pliegos en el papel que terminan de redondear la baja calidad del papel utilizado.

La impresión también da pena siendo demasiada oscura en su integridad y agregándole el problema de que en general varias hojas se transparenta hacía la otra o inclusive la imagen no es nítida y la misma se difumina en varias copias una muy cerca de la otra repitiendo los dibujos, claramente por problemas al momento de la impresión.

Con el verso de ser lo más fiel posible con la obra original decidieron no hacer retoque de onomatopeya alguno con lo que en varias partes uno se queda pensando que querrá significar ese símbolo que estamos leyendo, incluyendo varias dentro de globos!!!.
Y peor aún, ni siquiera retocan los carteles, pancartas o frentes de edificios que aparecen en primer plano, muchos directamente lo aclaran con un asterisco debajo de la viñeta respectiva, claro está cuando tenemos suerte porque a veces ni eso o cuando borran todo un texto introductorio de un episodio y luego se olvidan de ponerlo quedando en blanco y sin que lo podamos leer, esto paso sobre todo en el tomo 3 donde quedaron muchos globos vacíos y muchos diálogos con errores ortográficos, de tipeo o sintaxis.

La tipografía elegida para el letreado es fea y los diálogos suelen estar todos descentrados sobre todo cuando por las características del texto deberían quedar sobre los dibujos mismos de la viñeta, en dicho caso prefieren mover los textos todo para un costado en vez de escribir sobre los dibujos!!!.

Y ni hablar de las onomatopeyas a las cuales para que se entiendan le colocaron el significado arriba de las japonesas, si, no borraron la original japonesa sino que le pegaron la que ellos hicieron una arriba de otra… en qué estaban pensando me pueden explicar, lo único que tenían que hacer era borrar la onomatopeya en japonés y listo!!!

Ah la traducción, eso que puede hacer de un manga algo divertido que leer o una patada en medio de la entrepierna (de un hombre)… lamentablemente en este caso para hacer juego con la mediocridad reinante la traducción no se queda atrás y Gonzalo Perello nos regala unos pasajes de literatura del espanto.
Su trabajo lo consideraría como normal, realizado sin muchas ganas que digamos, sin onda llena de diálogos artificiales en general y sobre todo traducidos muy literalmente lo que produce frases poco felices.

Si hubiera puesto ganas frases como “voy a seguir a esos ladrones hasta el fin de la tierra” podrían haber quedado como “voy a seguir a esos ladrones hasta el fin del mundo” o que cuando un militar les dice a sus hombres que pueden retirarse al grito de “rompan filas” el traductor usa “pueden alejarse”, un total despropósito, por suerte mantuvo los nombres originales (salvo el protagonista) en vez de las versiones de USA pero por otro lado se toda libertades demasiado excesivas para mi gusto argentinisando demasiado el texto.

Como vieron nada halagüeño para esta edición que se ve opacada también por no solo el síndrome Ivrea de meter chivos por donde se pueda sino también por un diseño de interiores y créditos muy pobres, tanto que los podría hacer un nene de tres años con los ojos cerrados!!!.
Incluso el índice del tomo 2 está mal, con la numeración errónea.

Hasta acá con el producto en sí, con respecto al contenido uno puede sentirse defraudado.
Tezuka no dibuja bien para los estándares actuales, el manga en esa época estaba en pañales literalmente, su fuerte es la manera de desarrollar la historia.
Nos va a sorprender ver que pareciese que en ese momento no habían inventado la regla porque no vas a encontrar una línea recta ni por asomo, las tramas no existían y usaba pocas onomatopeyas comparado con el manga de hoy.
Además las historias son muy simples, poco elaboradas y hasta confusas ya que del tomo 1 al 2 Astro Boy pasa de ser creado a vivir con una familia sin más explicación!!!.

Los diseños son muy básicos (las computadoras son enormes por ejemplo) y repetitivos por lo que se puede ver en estos primeros 3 tomos a lo que hay que sumar la longevidad de la obra produciendo que las situaciones que se plantean son demasiado ingenuas para nuestra generación.

Conclusiones finales
Osamu Tezuka debe de estar revolviéndose en su tumba por este indigno producto de una de sus obras más populares, es incomprensible como los dueños de los derechos dejen que se edite la obra del Dios del Manga de esta forma tan pero tan patética.

Decir que la edición es horrenda se queda corto, es peor aún que eso, solo tiene de positivo que se agregaron los insert (agregados) que el autor coloco al principio de cada episodio donde habla del capítulo en cuestión explayándose del mismo.
Y es una lástima que nos tengamos que conformar con esto para poder leer a unos de los popes del manga de toda la historia en nuestro país.

La página de la editorial está totalmente desactualizada y anda a saber cuándo van a editar el tomo 4 (según la página el tomo 3 entró en imprenta para que se den una idea y salió hace 5 meses), incluso hay grandes chances de que la misma sea paralizada.

Mi consejo es que se alejen se esa pesadilla editada en forma de manga, cuanto más alejados estén mejor.

Comenten si hay un valiente como yo que le entro a esta cosa.
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