1° PV de P3 The movie #1 Spring to Birth

Finalmente luego de mucho tiempo desde que se confirmaba este proyecto, Aniplex posteó en la web oficial del mismo el 1° PV de la película junto también al staff y "fecha" de salida (más bien que será durante el otoño nippon que viene).

La dirección correrá por parte de AIC A.S.T.A y Noriaki Akitaya (Bakuman) con ayuda de Seiji Kishi (P4: The Animation), Keisuke Watabe (Seikai no Senki) en los diseños de pj, guión de Jun Kumagai (otro más de P4: The Animation) y música como era de esperarse de Shoji Meguro.

En lo que respecta a los seiyuus, estos seguirán siendo los mismos que en el juego. Por último, también recordemos que esta será la primera parte por lo que queda muy por entendido que no será la única.

--> Seguir Leyendo...

Persona 3 The Movie anunciada para el 2013

El sábado pasado, Aniplex actualizó su pagina web para la película de Persona 3, mostrando una nueva imagen (pueden verla a la derecha) y con las siguientes palabras: "Persona 3 The Movie #1, en cines en el 2013". Esta es la primera indicación de que tal vez haya mas de una película y también es la primera noticia que se da desde ese teaser que aparecía al final de Persona 4 The Animation - The Factor of Hope- .

--> Seguir Leyendo...

Segunda promo de Nekomonogatari (Black)

El viernes pasado Aniplex reveló el segundo video promocional de Nekomonogatari (Black), especial que se estrenará en Japón el 31 de diciembre. 

Recuerden que esta historia sobre Tsubasa Hanekawa esta posicionada después de Kizumonogatari (Koyomi Vamp) y antes que Bakemonogatari.

 

--> Seguir Leyendo...

Lo que Hikki espera: Zetsuen no tempest

Seguimos con los hikki espera, ya va tomando color la temporada que viene, y parece que cada vez esta mas difícil dejar de lado series, uno necesita 2 vidas para todo lo que se viene, pero bueno, para eso hay un Pergo que tiene vida de sobra para decirles que onda, el tema es que se las hago mas complicada y les digo que absolutamente todo es la posta y no los dejo tranquilos, pero bueno, no es que les estoy mintiendo, es que sinceramente, esta temporada se viene con todo.

Primero que nada, quiero aclarar que esta nota es a modo de preview de la serie. Son opiniones totalmente personales del autor ya que, como es una serie que todavía no está en el aire (y está basada en un manga que no tuve el agrado de leer todavía), la información puede ser errónea o puedo estar equivocado en alguna apreciación. Está en ustedes apreciar lo dicho en esta nota o no. Como segundo punto, mucha información sólo se encontraba en páginas totalmente en Japonés. Como no confió mucho en google traductor, hice lo posible (dentro de mis capacidades) de traducir al español lo que leía. Así que no todo será certero, o quizás hay algunas cosas equivocadas, igualmente repito, sepan agradecer y apreciar el trabajo hecho. La información se ira actualizando hasta que salga el primer capitulo del anime si es necesario.

Zetsuen no tempest es un manga escrito por Kyou shirodaira, que había ayudado en las historias de varios mangas pero este es el primero original suyo. Empezó a ser publicado en el 2009 por square enix en la revista Monthly shonen gangan, por ahora tiene 6 volúmenes y todavía sigue saliendo. Este año, Square enix decidió que el estudio Bones (full metal alchemist, no.6, un-go, gosick) seria el encargado de animar esta serie y que seria producida por aniplex. La serie sera estrenada el 4 de octubre y todavía no se sabe cuantos caps va a tener, aunque se rumorea que sera corta entre 12 y 13 capítulos. Algo muy interesante de este manga y que también va a ser reflejado en el anime, es que muchos detalles de los personajes, de la historia, y del universo, son sacados de las obras de william shakespeare, osea, si bien la historia es nada que ver (porque hay magos y armas y esas cosas), es muy bueno que tengan en cuenta que, los que leyeron, o conocen las obras de Shakespeare, se van a sentir bien mirando este anime, y yo que soy ultradetallista con todo, mas todavía.

La historia gira en torno a 2 personajes principales masculinos, y a sus dos puntos de vista diferentes en la historia, como primero tenemos a Mahiro fuwa, su familia fue violentamente asesinada, y con mucha furia y resentimiento, busca vengar a su familia, pero primero tiene que encontrar a sus asesinos, entonces se va de viaje en busca de ellos, sin ninguna pista de quien podría haber sido. Por el otro lado tenemos a Yoshino Takigawa, el mejor amigo de Mahiro, que hace un mes que no lo ve, pero el sigue viviendo su vida de estudiante normal, tranquilo. Antes de que la tragedia pasara, el estaba enamorado de la hermana de Mahiro (aunque esta no tenia ningún lazo de sangre con el) pero tristemente, fue asesinada, ninguno de los dos pudo superar lo que había pasado. Un día, una extraña mujer se encuentra con Yoshino, Evangeline Yamato, mientras el visitaba la tumba de la familia de Mahiro. Esta le comenta que su amigo esta en graves problemas, que sabe donde esta, y que a

cada lugar que fue, extrañas epidemias aparecieron, en las que todo lo vivo se transformaba en metal. Es asi como Yoshino decide ir en busca de su amigo. Buscándolo, es encontrado por un grupo de personas que le apuntan con armas, pero es salvado por Mahiro, lo extraño es que, SU AMIGO HABÍA PARADO LAS BALAS CON LAS MANOS. Mahiro explica que el tiene un pacto con una extraña hechicera, que esta buscando a su clan porque la habían atrapado y dejado para que muera en medio de una isla desierta (me siguen hasta acá?) y que habían jurado ayudarse mutuamente. Mientras se viajan juntos, descubren que el clan de la hechicera intenta despertar al "arbol de Zetsuen" (que no se que significa) y que esto haría que el mundo sea destruido y esas cosas.

El staff en si no es la gran cosa, pero tiene algunas perlitas como para tenerlos en cuenta, como primer paso, el director es masahiro ando, que fue el director de Hanasaku iroha y la película de la misma que se viene, y de sword of stranger, después, trabajo en mas proyectos de bones pero no como director, si no en trabajos secundarios y pequeños. Quizás la mas famosa es Mari Okada, la que esta a cargo de la composición de la serie, Hizo el mismo trabajo en series como Akb0048, aquarion evol, kuroshitsuji, black rock shooter, fractale, gosick, kodomo no jikan, Toradora, true tears, y trabajara en otra serie que sale esta temporada, Sakurasou no pet no kanojo (que tambien va a tener hikki espera). Otro de los mas famositos es el encargado de hacer la música, Michiru Oshima, aunque sus únicos trabajos importantes fueron en Full metal alchemist y Nabari no ou (aunque no es decir poco). Tsunenori Saito es el encargado de los diseños de personaje, pero solo trabajo en Towa no quon haciendo lo mismo. 

Hablemos de los personajes que al fin y al cabo es siempre lo que mas me gusta de este tipo de notas, ya para empezar, los personajes por ahora no son muchos, pero a medida que van avanzando los capítulos se va a ir llenando de personajes facheros y raros, ademas de que, como muchas cosas se sacaron de las obras de shakespeare, muchos personajes están basados en personajes del mismo autor, Mahiro=Hamlet, Yoshino=Romeo, Hakaze=Prospero (de la tempestad) y asi puedo seguir un rato mas.
Mahiro Fuwa es uno de los protagonistas de la historia, hace un mes que se fue en busca de los asesinos de su familia, Hizo un trato con la hechicera mas famosa del mundo, y por eso gano poderes mágicos también, pero solo si la ayuda en su venganza contra el clan que la dejo (aunque ella va a ayudarlo en la búsqueda de los asesinos de su familia). Si bien se nota que todavía no pudo superar la perdida de su familia, por lo que mas esta triste es por perder a su Hermana, y ya que no tenían lazos de sangre (todavía no se porque, alguno de los dos debe ser adoptado) todo el mundo pensaba que tenían una relación amorosa, aunque el asegura que no. Mahiro es fuerte y valiente, justo lo contrario a Yoshino su seiyu es Toshiyuki togonaga que hizo papeles como Mikado Ryugamine en Durarara!!,   va a trabajar en code breaker, otra serie de temporada, Shun matsuoka en Kimi to boku,Shuusuke en onichan dakedo.


 Yoshino Takigawa es otro de los protagonistas de esta historia, y es el mejor amigo de mahiro, vivía una vida tranquila de estudiante común, aunque todavía no superaba la perdida de la familia de su amigo, ya que la hermana de Mahiro le gustaba mucho, y ademas estaba dolido por su amigo. Un día después de un mes de que su amigo desapareciera, una extraña mujer llamada Evangeline Yamato le dice que encontró a su amigo, y le explica que extrañas epidemias se dan donde su amigo pasa. Su mundo cambia cuando decide encontrarse con su amigo, ayudarlo y salvar al mundo. Yoshino es calmado e inteligente, lo que hace que antes de tomar decisiones piense muy bien las cosas. Su seiyu es Kouki Uchiyama que trabajo haciendo de  Kimimaro en "C", Ichika en infinite stratos, Yuuta en Kimi to boku, Natsuno en Shiki.

Hakaze kusaribe, "la princesa del arbol de la vida" Es la maga mas famosa y poderosa de la historia, la dejaron en medio de una isla desierta para que muera, los que la dejaron fueron los del clan Kusaribe, y por eso busca venganza contra su lider, Samon. Se une Con mahiro en la búsqueda de vengar la muerte de Aika, su hermana. Su seiyu es Miyuki Sawashiro, que hizo papeles como Iwasawa en Angel beats, Kanbaru en las monogatari, Yomi en Black rock shooter, Dalian en Dantalian no shoka, Celty en durarara!!, Cordelia gallo en Gosick, Saeko en High school of the dead, Kurapika en HunterxHunter, Va a ser Serie en "K", Tsumugi en Kannagi, Ayane en Kimi ni todoke, Kurenai en Kurenai, Shinku en rozen maiden, Aruruu en utawarerumono, y nada mas por suerte.

 Por ultimo tenemos a Aika Fuwa, que es la hermana de Mahiro, fue asesinada brutalmente junto a sus padres, Luego de su muerte, Mahiro se obsesiona con la venganza, olvidándose de la moral y toda lógica. No tenia lazos sanguíneos con el, y por eso pensaban que podrían terminar juntos, aunque me parece que tenia una relación con Yoshino. Su seiyu es Kana Hanazawa (SESESESESE) y trabajo en todos los animes que existen haciendo los mejores papeles del a historia, y como son muchísimos les comunico que no los voy a poner.




Si hablamos de la musica, el opening esta en manos de la banda Nothing is carved in stone, y es la primera cancion que hacen para un anime, se llamara: "Spirit inspiration". El ending estará en manos de Kana Hanazawa y como viene la mano de su personaje, creo que nos va a hacer llorar un poquito, aunque me puedo equivocar (ah, les aviso que Kana canta como los dioses asi que estén atentos a esta cancion) Y ENCIMA SE LLAMA "HAPPY ENDINGS" AJAJAJAJAJ.

Como para terminar. creo que esta todo mas que dicho, va a ser una serie rara, llena de detalles ultra insignificantes que seguramente después se expliquen a la perfección mas al final, y que va a tener personajes que no vamos a estar seguros si querer o no, porque todos parecen bastante sospechosos. El staff no es la gran cosa sacando 2 o 3 cosas, pero Bones siempre termina haciendo obras de arte desde el polvo, paso con muchas series, y creo que Zetsuen no tempest va a ser una de esas. De lo único que estoy seguro es que la serie se ve Increible, las animaciones son geniales y los personajes cada uno tiene un rasgo caracteristico que los diferencia uno de otros.

Por ahora me voy, aunque vuelvo en 5 minutos porque hoy van a tener 2 hikkis espera de mi parte, asi que no se vallan a ningún lado, les dejo uno de los PVS que me parecieron re interesantes, si pueden véanlos todos, y nos vemos ahora en un ratito.

 

--> Seguir Leyendo...

Dengeki G y Aniplex trabajarán en un nuevo anime original

En la nueva edición de junio de la revista Dengeki G, ha salido un anuncio sobre un nuevo proyecto de animación original en conjunto con Aniplex. Todavía no se han dado detalles sobre el nuevo proyecto, pero ya ha hecho correr rumores entre fans que se trataría de algo con relación a Angel Beats. Aunque esto sería algo muy loco, lo que dijeron es que pronto habrá mas info en la siguiente página que todavía está en blanco.

Ahora habrá que esperar el próximo número de la revista donde ya han anunciado que se revelará más información sobre el misterioso proyecto, e incluso anunciaron que podría ser tapa de revista de la próxima edición.

--> Seguir Leyendo...

Primer trailer de Sword Art Online

Finalmente se ha lanzado, a través de la web oficial, el primer trailer de Sword Art Online, serie que se podrá ver a partir de la temporada de verano. El mismo, que dura más de 3 minutos, muestra la etapa inicial de la serie, y presenta parcialmente a los protagonistas del primer arca: Kirito, Asuna, Cline, Egil, Lizbet, Scilica y Sachi.

Además los productores han revelado que Yuki Kajiura, la lider de Kalafina (ED de Mahou Shoujo Madoka Magica, OP de Sora no Woto, OP de Fate/Zero 2nd), estará a cargo de toda la música, y su toque ya se puede apreciar en el trailer.

--> Seguir Leyendo...

El OVA de A-Channel en marzo

Aniplex informó que "A-Channel + smile", como será titulado el nuevo OVA, saldrá en un par de meses. 

El anunció, a traves de la revista gratuita Ani-Com confirma que el OVA saldrá el próximo 21 de marzo, con un CD del nuevo opening realizado por Marina Kawano, un CD del nuevo ending (de todo el cast) y otros dos temas que se escuchan en la serie.

--> Seguir Leyendo...

Entrevista a Tetsuro Araki, director de Guilty Crown

Hace unos pocos días atrás, se publicó en la página web de Guilty Crown una entrevista exclusiva al director de la serie, Testsuro Araki, quién fue también el creador original del proyecto. En este popurrí de preguntas, Araki habla y revela distintos los distintos aspectos que dieron pie para la creación de esta serie original. Una entrevista muy interesante que no queríamos dejar pasar.

Por otra parte, todas los créditos son para M y GGiiuly (por cierto, bienvenida a Hikki a la nueva redactor y traductora =D), quienes se tomaron el laburo en conjunto de traducir la entrevista desde el japonés original. Gracias a ellos por su tiempo y sus ganas.

1- En primer lugar, ¿Puedo preguntarte de qué se trata Guilty Crown?

El plan original había sido impulsado por Aniplex y Production I.G. Creo que en ese momento la idea de la historia de ''chicos y chicas con poderes sobrenaturales en conflicto con las fuerzas armadas'' estaba cerca de ser planificada. En realidad Yoshino (Hiroyuki) y dos personas más habían sido llamados para encargarse de ese aspecto, pero antes de que llegaran, entre nosotros buscábamos un punto de referencia, hasta que nos llegó la idea y tuvimos ese momento en el que decís "Es esto".

2- ¿Que ''es esto''?

En un principio la historia trataba de ''un chico con habilidad especial que huye de un centro de formación'' hablando acerca de lo sobrenatural o el genoma, sabíamos que el tema estaba ahí. Aunque yo quería una etapa que se acerque a la sociedad moderna, mientras que la idea de lo ''sobrenatural'' la quería guardar para la historia, y de ahí nace la idea de ''amigos que se convierten en armas''. Es decir, la fuerza de la amistad estimula un sentido de la inmoralidad con ''amigos como esclavos''. Lo llamativo de la acción es el conflicto de las relaciones previas del héroe. Cuando ví la construcción de esta segunda etapa fue cuando dije ''es esto'', y eso a lo que nos referíamos.

3- A pesar de que este presente el tema de la inmortalidad, el tema principal de Guilty Crown parece ser la dinámica de las relaciones entre seres humanos.

No lo recuerdo muy bien en que momento (risas), pero le había nombrado a Yoshino los trabajos que me habían gustado: “Ushijima The Loan Shark” de Shohei Manabe y “The World Is Mine” de Hideaki Arai; así que podría decirse que Yoshino me dió el pie para pensar los temas de la historia.

4- Si pensamos en tu trabajo anterior [HighSchool of the Dead], se trataba de una obra donde se describía las graves relaciones humanas en situaciones extremas.

Si hablamos sobre HighSchool of the Dead (de Daisuke Sato) es uno de mis trabajos favoritos. Me gustan las historias de situaciones de supervivencia, como en las películas de zombies; además (risas), son obligados a refugiarse a causa de la situación y, aunque no descartamos mostrar en la serie las decisiones que la gente toma en ese tipo de ambiente, no me parece que vaya a beneficiar este trabajo, puesto que no considero imprescindible “ese entretenimiento” ¿placer, placer y más placer? Es como veneno... (risas)

5- En un punto de la historia, aparece el tema de Japón bajo la ocupación, ¿De donde vino esta idea?

Para empezar presentando el tema, el grupo enemigo controla un robot con el cual atacan a los protagonistas; la cuestión en si era si representar a este grupo como uno real o ficticio. Ambas opciones tenían sus pros y sus contras, así que me pareció que lo más conveniente era omitir las explicaciones y solo identificarlos como "GHQ"; identificándolos de esta manera se puede superar el dilema anterior sobre la identidad, ficticia o real. Es importante notar que la ocupación no necesariamente es algo negativo, ni representa una opresión, sino que tiene más que ver con un acto de buena voluntad, en mi opinión.

6- Parece difícil ver al enemigo.

No hay un enemigo con claridad, incluso si se trata para la situación inesperada digo que es una coincidencia básica. Guilty Crown trata de descubrir como la ''funeraria'' quiere exponer a GHQ y la historia progresa poco a poco aclarándonos el lado indiscriminadamente necesario de la “justicia” y del “mal”. Quería exponer la sinceridad de la gente contemporánea haciendo estas cosas.

7- Centrándonos en el aspecto visual de la serie, en un punto de Guilty Crown Redjuice se involucra en el diseño; ¿En que lugares del trabajo encontraremos su toque característico?

A mi forma de verlo, más que nada en los pequeños matices que evocan el mundo real, en todos los pequeño detalles; por ejemplo, con algo tan sutil como un pie, al dibujarlo se pone énfasis en una interpretación realista, prestándole atención a los más mínimos detalles, como la punta de los zapatos, y tratando de que el dibujo sea una indicación de como se verían las cosas en esa situación determinada.

8- Cuando el dibujo de Redjuice se mueve en la animación, crea una expresión “dura”. De hecho creo que eso no es todo, parece un trabajo duro...

Algunas características del dibujo de Redjuice no han sido reemplazadas en la representación animada. Asumí el riesgo de animar lo atractivo de sus dibujos, por ejemplo, equilibrando los colores de las proporciones de blancos y negros de los ojos, la proporción del cuerpo de modo que, cuando se compare con el dibujo real de Redjuice, todavía se vea como el diseño inicial, que ligeramente -por razones obvias- para el anime se tuvo que distinguir. 

¡Oh! Pero creo que de todos modos es mi trabajo difundir lo maravilloso de su dibujo (risas) de manera natural para que la imagen animada se acerque a lo que él creó originalmente. 

Incluso con las leves modificaciones en los diseños de Hiromi Kato, todos lo disfrutamos y creo que estoy muy agradecido.

9- Quería preguntarte algo mas especifico: Cuando trabajaste con Redjuice, ¿Que materiales utilizaron?

No tenia gran material a mi disposición; el arte es parte importante de la historia así que lo hablamos y discutimos cuales serían buenas ideas, de a poco empezó a dibujar unos bocetos, y estos se fueron acumulando hasta que termine diciendo, ¿Puedo mirar? (Risas).

10- ¿Ni bien empezaste a trabajar con Redjuice, comenzaron a delinear los tres personajes?

Claro, sabíamos que estos tres se convertirían en el eje de la historia; y si bien en un primer momento cuando expuse mi idea, se me dijo que eran muy extravagantes y exagerados, me pareció importante que haya un contraste entre la tonalidad predominantemente azul del mundo de Guilty Crown y el diseño del Inori (La chica, para aquellos que no están mirando la serie), por ejemplo.

Así, basándose en esas ideas, Redjuice dibujó la base de los personajes que daría lugar a esta ilustración; debo decir que el resultado es esplendido.

11- Tengo entendido que Takeda es el encargado del arte de los fondos; ¿Que proceso llevaron a cabo para darle el bello acabado a las luces y cuanto de esto viene de mano de Takeda?

Yo mismo soy un fan de su arte. Él era como una especie de ídolo cuando yo trabajaba en Madhouse, alguien a quien imitar (risas). El contraste entre las sombras, los detalles de las nubes, todo el mundo que creo es una experiencia maravillosa. Al principio tenía pensado trabajar con la gente usual de mi sección; y cuando me sugirieron hacerlo con Takeda, me sentí un poco mareado por un momento (risas).

12- Podría decirse que el deseo de tu corazón se volvió realidad (risas)

Tal cual. Estaba trabajando en el PV (preview video), en el primer corte del capitulo inicial  cuando de repente vienen dos personas a ver como estaba quedando y dicen "Yo compro" (risas). Sin embargo, cuando tuve que dibujar una escena continua, me pareció terrible; nada me conformaba. 

En cuanto al corte del Shu (el protagonista) parado delante de los edificios, me pareció que era uno de esos cortes que inesperadamente paso de ser algo común, a ser una de las escenas principales; me cuesta creer que lo haya hecho yo (risas).

13- Otra cosa, en cuanto a la escena del Void, ¿Hubo un importante proceso de prueba y error para llegar al concepto deseado?

Estuve discutiendo ese tema, y la idea era darle a la escena el toque de Redjuice; soy ambicioso y quería imitar su estilo y su encanto; por lo general Redjuice arranca dándole un efecto metálico a su dibujo. 

En esta escena el elemento principal para idearla fue una especie de retroalimentación con la historia, la cual iba decidiendo a medida que me encargaba del aspecto visual del Void. "Un cristal de metal" constituye un elemento importante en cuanto al significado de la historia y esto se nota en la escena; al principio solo pensé en lograr el toque visual de Redjuice, pero a final de cuentas también terminó influenciando el curso de la historia.

14- Para ir cerrando, ¿Podría definirse a la serie como una historia sobre relaciones humanas?

Por supuesto. Creo que seria realmente genial que la gente que lo vea pueda disfrutarlo. El primer episodio es absolutamente hilarante! Ustedes también querrán reírse (risas). Creo que después de todo, la serie de TV debería ser un programa de variedades. 

Por supuesto que el tema de "un amigo como un arma" es el principal elemento de Guilty Crown, así como el crecimiento de los personajes, pero al mismo tiempo, luego de mirarlo, queda la sensación de que es un anime difícil de categorizar. Definitivamente fue un placer estar involucrado en este trabajo y me gustaría pedirles que lo vean!

Entrevista extraída de www.guilty-crown.jp: Interview #1

Bueno, hasta acá llega la entrevista realizada a Tetsuro Araki, la primera de varias según se puede interpretar en la web. Espero que la hayan disfrutado tanto como yo. Me pareció muy interesante ver lo que pensaba el director. 

Ojala podamos seguir con este tipo de cosas en la web. De nuevo agradezco a M y a GGiiuly por su laburo, y nos estamos leyendo pronto.

--> Seguir Leyendo...

TOP 2011: Los "character songs" más vendidos

Sorprendentemente, uno de los mayores exitos dentro de Japón, como AnoHana no pudo superar las ventas del album "Maji Love 1000%" de la serie Uta no Prince Sama, que se quedo entonces, con el disco de "Character Songs" más vendido del raking Oricon en 2011.

Rank	Copias Vendidas	Titulo	Artista	Fecha de Salida	Empresa	Anime
1	53,000	"Maji Love 1000%"	ST☆RISH	Julio 20	King	Uta no Prince-sama - Maji Love 1000%
2	49,000	"Secret Base ~Kimi ga Kureta Mono~"	Meiko Honma (Ai Kayano), Naruko Anjō (Haruka Tomatsu), Chiriko Tsurumi (Saori Hayami)	Abril 27	Aniplex	Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai.
3	46,000	"Ready!!"	765PRO ALLSTARS	Agosto 10	COLUMBIA	The IDOLM@STER
4	29,000	"Super Stream"	Hōki Shinonono (Yōko Hikasa), others	Febrero 16	Lantis	Infinite Stratos
5	26,000	"Seigi no Koe ga Kikoeru Kai"	Tiger (Hiroaki Hirata), Bunny (Masakazu Morita)	Agosto 24	Lantis	Tiger & Bunny

--> Seguir Leyendo...

TOP 2011: Los Álbumes de Anime más vendidos

Llegan los TOP finales de cada año, y Oricon una vez más nos provee de los datos más fieles. De acuerdo a las estadisticas recogidas, que van del 19 de diciembre de 2010 al 6 de noviembre de 2011, estos son los álbumes de anime que más vendieron:

Rank	Titulo	Artista	Copias Vendidas	Fecha de Salida	Empresa
1	Gintama Best 2	Varios Artistas	138,000	Junio 22	Aniplex
2	Macross Frontier: Sayonara no Tsubasa netabare album the end of "triangle"	Sheryl Nome feat. May'n & Ranka Lee=Megumi Nakajima producido por Yoko Kanno	103,000	Marzo 9	Flying Dog
3	Rurouni Kenshin Complete Collection	Varios Artistas	37,000	Julio 27	Aniplex
4	Panty & Stocking with Garterbelt The Original Soundtrack	TCY FORCE producido por Taku Takahashi	30,000	Diciembre 29	Flying Dog
5	Bleach Berry Best	Varios Artistas	29,000	Diciembre 1	Aniplex

--> Seguir Leyendo...

Kannagi (¿diosa o idol? para mi son sinónimos)

Kannagi (Crazy Shrine Maidens) es un anime. . . de eso no hay duda. esta basado en un manga que salio haya por el 2006, tiene 13 capítulos y un ova. Es más, el ova salió antes que el final de la serie según tengo entendido, aunque me parece que no, pero si es verdad, me imagino que varios putearon por el tema, ahora por suerte ya pasaron varios años y lo podemos ver bien.

Es del estudio de A-1 pictures que, como bien saben porque vienen leyendo mis notas y están obsesionados se las saben de memoria, es una empresa subsidiaria de Aniplex, que la maneja Sony, asi que podríamos decir que: IT'S A SONY.

Empecemos maso menos con la historia, Jin era un chico común y corriente, un día se entera que iban a cortar el árbol sagrado del templo de su ciudad, asi que consigue un poco de su madera para hacer una escultura para el colegio (le encantaba el arte) él iba a esculpir justamente a la diosa que vivía en ese árbol  que como no sabia bien como era, la iba a hacer igual que una chica a la que vio en el tempo cuando era pequeño.

Cuando logra terminarla, la deja en el suelo fuera de su casa, apenas la pierde de vista, la escultura se había adherido al suelo, luego de unos segundos, esta se rompe, y de adentro sale una hermosa chica que parecía entender menos de lo que pasa que Jin. esa chica era Nagi, Diosa del árbol sagrado y protectora de la ciudad que había tomado la forma de esa chica gracias a que Jin había esculpido con la madera del árbol sagrado.

Ella estaba Confundida por el hecho de que habían cortado el árbol sagrado, sin ese árbol ella iba a perder poder, y tenia que curar las impurezas del lugar. Al ver que Jin era especial cuando se trataba de impurezas decide quedarse cerca de el por un tiempo, pero claro, ella ya no tenia todos los poderes de una diosa, debía recuperarlos de a poco, y para eso necesitaba la ayuda de Jin.

Según Nagi, para vencer a las impurezas necesitaban 2 cosas, un objeto para canalizar su magia, y que mucha gente creyera en ella, si bien nos imaginamos a una diosa común y corriente, ella parece ser una adolescente de alma, porque el objeto que busco es un báculo de magical girl, ¿y la gente? muy fácil, transformándose en una idol y que todo el mundo la vea en internet y en la tele, iba a tener muchos devotos (y caseros, viaje en tren este finde.)

Justo cuando escribo esta nota, el random de mi playlist decidió elegir el opening, después se los dejo al final.primero que nada, tengo que hablarles de la historia. Ni se imaginan lo que es, es inimaginable, a primera vista parece algo, mientras vamos avanzando creemos que va a pasar otra cosa, después nos sorprende y va para otro lado y después termina de una manera que te deja sin entender un carajo. La verdad, lo que es seguro es que son muy inteligentes y creativos los escritores de esta historia, por lo menos en los 13 caps que vi. Muchas cosas parecen en joda y chistes y son serias, cuando todo parece lindo y tranquilo empiezan a pasar cosas series y bajoneras, la serie tiene un muy buen ritmo, que no te hace pensar ni en lo que falta, ni en lo que ya viste, lo único que querés es que siga pasando el tiempo porque querés ver mas y mas.

Nunca baja el rendimiento, siempre va en aumento y nunca aburre, y es porque, cuando quizás los chistes no son muy buenos, la parte sentimental aparece en escena, y cuando la historia no esta avanzando mucho o lo esta haciendo mal, los chistes son muy buenos. si bien en algunos necesitas conocer otras series o saber sobre algunas cosas como para entenderlos, hay otros que son muy buenos sin ni siquiera esforzarse, voy a contarles solo uno porque me pareció un dato de color impresionante, la serie la vi con un amigo en la pc, y en un momento Nagi hace un chiste sobre ropa femenina, y de repente aparecen en la pantalla personas viendo el anime en una compu, riéndose, no les puedo explicar como escupí todo lo que estaba tomando.

Los personajes son algo raro, y es porque, hay veces que los extras destacan mas que los principales, y eso puede chocarle a varios que buscaban ver como se desarrollaba la historia de Nagi y de Jin, pero si les puedo decir que son super originales y buenos, todos los integrantes del club de arte la rompen, y es impresionante como todos los personajes masculinos me caen bien, siempre esta el típico boludo que la caga y se hace odiar.

Pero no, todos tienen lo suyo y te hacen cagar de la risa, juro que algunos diálogos están demasiado colgados con la historia y no aportan nada, pero no te importa porque después tapan el agujero con cosas de cada uno que son inigualables. Otra cosa que me gusta en series que tienen tantos personajes es que te los tiren todos juntos como una bola de pan, o te los vallan metiendo en arcas y que después no aparezcan mas, acá es todo lo contrario, y te encariñas con todos.

Lo que si se siente cuando miras esta serie es que no esta completa, le falta, le falta mucho, tiene mucho potencial que no explotaron, personajes que podrían aparecer mas e historias que explorar, y hace mucho que salio y no hay noticias de una segunda temporada por venir, espero que algún día la anuncien ya que, el final de esta serie es algo especial, termina muy bien pero a la vez muy mal, asi que nos quedamos con las ganas de que se resuelvan muchas cosas.

En síntesis (asi se llamaba un programa de chiche o flashie?) me gusto el anime, aparte al ser 14 capítulos, para pasar el rato esta genial, porque es verdad que te hace cagar de la risa, hasta los capítulos de relleno que mucho no tienen que ver, querés ver que pasa y te intriga como terminaran. Me da mucha lastima no saber como va a terminar esta historia (porque el manga no lo voy a leer) si es que no llega a salir la segunda temporada, porque si bien los chistes son muy buenos, la historia principal pega un giro al final que nadie se espera, y no solo no lo esperábamos si no que no creía que iba a ser tan asi como lo fue, pensé que iba a ser una serie cómica mas como venia la mano, y termino siendo una serie con una historia profunda. Cuando tengan el tiempo, véanla, prioricen otras cosas que tienen una historia ya terminada y armada, pero si se quieren reír, pónganla primera en sus listas.

Les dejo el opening, los amo (no mentira) (en esta nota estuve muy fumado, sera porque me acordaba de la serie y me cagaba de la risa, no se) nos vemos en la próxima nota, saludos, nos hablamos por twitter y todas esas cosas características que siempre les digo, un saludo a GGiiuly que siempre me comenta y nunca me fallo y la verdad tengo una memoria de mierda, y no recuerdo si ya le mande saludos, pero le mando igual, y si ya le mande, en la próxima le mando de vuelta también porque se lo merece.

Suerte!

 

--> Seguir Leyendo...

Fractale, o, por esto conocí a Kana Hanazawa

Vengo dejando esta nota hace añares, es algo que vi hace mucho, fue antes si quiera pensar que iba a escribir análisis de anime, la vi con un amigo, y después con mi madre, y recuerdo que me dejo muchas cosas de las que hablar, muchos recuerdos felices y tristes, y hoy me decidí por escribirles sobre esta serie.

Fractale es un anime de 11 capítulos que salio este año 2011, en Enero y terminó de emitirse en Abril, esta basado en un manga que salio en septiembre del 2010, asi que su popularidad fue toda muy rápida, se hizo a la velocidad de la luz. Fue una producción de dos estudios juntos para mi buenísimos, el primero Ordet, que fue el que hizo Black Rock Shooter y ayudo en la producción de Kannagi, y el otro fue A-1 Pictures (subsidiario de Aniplex que es de Sony) que hizo cosas como AnoHana, Blue exorcist, Kannagi, Sora no Woto, Valkyria chronicles, entre otras cosas.

Todo comienza en una isla donde nuestro humilde protagonista Clain, vive. En un futuro donde todo se maneja por el sistema "Fractale" pocas personas son como Clain y viven en casas fijas, la mayoría de las personas es Nómada, porque si algún satélite deja de funcionar, deben irse y dejar todo lo que tienen para ir a un lugar donde el sistema funcione. En un día normal, Clain ve a una chica la cual estaba siendo perseguida por 3 personas, sin dudarlo el va a ayudarla. A decir verdad, él había visto pocas

personas en su vida, la mayor parte del tiempo estaba rodeado por Doppels, figuras holográficas que representaban personas que se encontraban en otro lugar. Al salvar a esta chica, esta se queda un tiempo en su casa, pero en un momento desaparece, dejándole una extraña joya. Al analizarla, descubre (conectándola a su computadora) que dentro de ella se encontraba Nessa (zuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu. . . TO)

un Doppel el cual el podía tocar y sentir.

Y yo te amo por eso Nessa.

Hablemos de lo primero que me impacto de la serie: el nivel artístico es sublime, es como si estuvieras viendo una película a todo momento, es mas, los dibujos se parecen MUCHÍSIMO a películas de anime muy conocidas (y yo no me acuerdo el nombre y la estoy piloteando como un campeón). Corría el rumor de que no tenían pensado hacer un anime y tenían pensado hacer algo dos horas, pero al ver que preferían contar todo muy detallado decidieron hacer el anime, pero no les aseguro nada porque es un rumor.

Los personajes, el ambiente, el mundo digital, las naves, todo esta perfectamente detallado y cuidado, al punto de que a veces nos quedamos atónitos mirando el fondo y nos olvidamos de lo que esta pasando o de lo que están hablando.

La banda sonora me encanto, la serie cuenta con un opening que no es la gran cosa, y con dos endings que son la misma cancion pero una vez cantada en japones y otra en ingles (la verdad que la versión en ingles, si bien no esta muy bien cantada que digamos, me termino por gustar mas no sabría decirles porque jaja) tiene una letra hermosa y cuenta una historia que va acorde con lo que es la serie en si.

La historia no es muy compleja, es mas sencilla de lo que te quieren hacer creer, todo se va desarrollando a un paso muy neutro y sacando algunas cosas que son impresionantes, no tiene grandes vueltas de tuerca, pero si, ya lo dije y lo vuelvo a repetir, tiene un par de cosas que son impresionantes que hacen que valga la pena ver toda la serie solo por esas escenas. Y ademas, logro sacarme un par de lagrimas importantes.

Unos grandes los padres, "¿Otra mina trajiste? tas a full Clain",

Los personajes... la verdad que me cuesta mucho describirles a los personajes. No son malos, pero tampoco resaltan mucho. Algunos que parecen buenísimos, tienen 1 o 2 apariciones buenas y después mucho no aportan, todo gira alrededor de Nessa y Clain la verdad, ya que Phrine también es protagonista, pero no aparece tanto como los anteriores dos. Lo que si tengo que decir es que Nessa se la pasa haciendo escenas épicas, escenas dramáticas, hace de todo (como su Seiyuu).

Y eso es algo que me sorprendió, al principio de la serie, podría decir que hasta se ve todo muy "lindo" y tranquilo, cuando aparecen personajes al mejor estilo equipo rocket te empezás a reír a carcajadas y te olvidas de todo, y es ahí cuando la serie te agarra de sorpresa. Empiezan a pasar cosas raras y muy dramáticas, empezás a ver cosas que no podes creer, que te llegan al corazón, y creo que son muy shockeantes justamente por el hecho de que te agarren por sorpresa.

Bueno, me gustó, me gusto muchó, me enamoró Nessa, muchos capítulos me dejaron con la re intriga, por suerte la vi toda de corrido, pero casi todos terminan dejándote con ganas del próximo, para saber que va a pasar. Muchos se quejaron del final, que no les gustó o que debería haber terminado de otra forma, yo analizó todo muy profundamente y no me disgusto el final, me pareció normal, no me hubiera gustado que la hubieran complicado al pedo, aparte me pareció bien para un historia corta y linda de 11 capítulos.

Se las recomiendo, es algo que tienen que ver por algunos mensajes que deja, y ademas para venir a decirme que les pareció el final, que tantos critican, y me pareció acorde terminar la nota con una imagen troll:

Se que les encanto, les dejo el ending en ingles para que se vallan acostumbrando, los saludo como siempre, no se olviden de revisar si se olvidaron de leer alguna nota mía, nos vemos en la próxima nota o en twitter!!

--> Seguir Leyendo...